Varios intérpretes - El canto de La Paz

01. HOMENAJE A JOSÉ "TONI" ZÁRATE.
02. CANTO A LA PAZ - chamamé. Carlos Martínez y "Aires de mi tierra".
03. PA' MÁS DATOS DE LA PAZ - rasguido doble. Jesús Piaggo.
04. PARA HABLAR DE MI CIUDAD - canción. Grupo "La ventana".
05. SOY TAGÜÉ - chamamé. Carlos Méndez y su conjunto.
06. LA PAZ, MI CIUDAD BLANCA - poema. Héctor Abel Yedro.
07. VIEJO PALANQUERO - canción. Mario Soto.
08. LA PAZ QUE DEJO - chamamé. "Cacho" Miño y "Los Ribereños".
09. AL VIEJO CANTOR - canción litoraleña. Horacio "Chino" Martínez.
10. SUEÑO Y DISTANCIA - chamamé. "Aires de mi tierra".
11. BRAVÍO CABAYÚ - chamarrita. Ramón Santich.
12. LA FLOR DEL TIMBÓ - chamamé. Marcela y Clara.
13. TIEMPOS DE CARNAVAL - canción. "Tito" Zabala.
14. RANCHERA DE MIS RECUERDOS - ranchera. Trío "Jalil-Martínez-Jalil".
15. AL AMIGO - chamamé. Zoilo Cejas y su conjunto.
16. DESPIERTA CIUDAD Y MADRE - chamamé. Luis López.
17. LA CRUZ SOLITARIA - chamamé. Clemente Bustos y su conjunto.
18. CARRETERO DE MONTIEL - chamarrita. Coro "Voces de La Paz".

Gentileza de Carlos "Mange" Casís.

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Corrientes entre la leyenda y la tradición

La presente publicación "Corrientes entre la leyenda y la tradición" fue escrita por Emilio José Noya y contó con la participación de Guillermo Perkins Hidalgo. Corresponde al Capítulo 7 de la obra "Todo es Historia", dirigida por Félix Luna y se publicó en octubre de 1987 en la ciudad de Buenos Aires.

Los autores hacen un recorrido por la artesanía y el santoral profano, así como una recopilación de diversas leyendas y supersticiones del Iberá tomadas de testimonios brindados por informantes, acompañados de excelentes fotografías.

Nota: el autor del blog cuenta con la publicación original impresa, siendo de su propiedad.

  

Historiando cantares - Anahí

Hola amigos del blog.

Les dejo hoy la historia de esta canción-leyenda de la flor del ceibo, de obra de Osvaldo Sosa Cordero (1906-1986), poeta, glosista, autor y compositor correntino nacido en Yaguareté Corá (hoy Concepción). Para más datos sobre su biografía, recomiendo consultar el sitio de la Fundación "Memoria del Chamamé".

Será hasta la próxima.

Pablo

Osvaldo Sosa Cordero nació en el pueblo de Yaguareté Corá, hoy llamado Concepción, en la provincia de Corrientes, el 6 de julio de 1906 y falleció en la ciudad de Buenos Aires el 19 de septiembre de 1986.

Fue poeta y entre otras obras escribió el "Romancero Guaraní", y fue autor de tangos grabados por exitosas orquestas típicas como "Buenas noches Buenos Aires", "Embrujo", "Yo llevo un tango en el alma", "Para Corrientes", la milonga "De pura cepa" y los candombes "Café" y "Charol", este último de gran suceso en la voz de Alberto Castillo, entre otros.

Osvaldo Sosa Cordero

Fotografía extraída de la Fundación "Memoria del Chamamé"

También fue autor de temas litoraleños como "Tus raros antojos", "Naranjerita", "La novia del Paraná", "Juan Payé", "Nendivei", la segunda letra de la obra musical de Damasio Esquivel "Alma guaraní" y "Cambá Cuá", entre muchos más.

Además, tuvo su propio conjunto musical denominado "Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos" con el cual llegó a registrar grabaciones.

Radicado con sus padres desde chico en la ciudad de Buenos Aires, ya al comienzo de la década del '30 escribía temas guaraníes encargados por Jaime Yankelevich, importante productor discográfico y radial, con destino a ser estrenados por Samuel Aguayo. Así nacieron algunas de sus obras musicales.

En el año 1943, Osvaldo Sosa Cordero tenía a su cargo los números litoraleños del espectáculo folklórico denominado "Voces de mi tierra" que presentaba el empresario teatral Pascual Carcavallo en el teatro "Presidente Alvear" de la calle Corrientes 1659, donde Francisco Canaro presentaba su comedia musical "Buenos Aires de ayer y de hoy". Para el espectáculo "Voces de mi tierra" fue que Osvaldo Sosa Cordero escribió su canción guaraní "Anahí", basándose en la leyenda de la flor del ceibo.

Su inspiración nació cuando en el año 1943 tuvo que concurrir a Tribunales, al edificio ubicado enfrente de la plaza Lavalle, a hacer un trámite. Al salir de allí se sentó a descansar en la plaza pensando en el tema musical que debía componer para presentar en la obra aludida. En esa plaza Lavalle, que con el nombre de "Plaza del Parque", porque justamente donde actualmente está Tribunales, estaba el "Parque de Artillería", en los días de la década del '10 era uno de los espacios verdes de la ciudad mejor cuidados, con sus canteros florecidos y sus árboles de distintas especies, ya que contaba con grandes aromos, pinos, cedros, ceibos de Jujuy, y otras especies como el ombú y una enorme magnolia que rodeaba el asiento circular adonde por las tardes amigos y vecinos se reunían en animadas tertulias. Y allí, en la plaza Lavalle, se sentó Osvaldo Sosa Cordero pensando en el tema musical que debía componer para la obra. Y al ver los ceibos allí existentes, en la parte de la plaza que da a Tucumán y Talcahuano, de flores rojas y brillantes, elaboró, inspirándose en ellos, el tema en base a la leyenda, asignándole el nombre de "Anahí" a la princesa guaraní, heroína de la misma.

La flor de ceibo, según la leyenda, simboliza la pureza y altivez de la raza guaraní. Por tal motivo, recuerda la bravura de una princesa india, valiente e indomable, de rostro feo y voz sumamente dulce, llamada Aka'e, y a los valientes guerreros que habitaban las orillas del río Paraná. Aka'e un día fue aprisionada por enemigos de los indios guaraníes, pero logró huir de su cautiverio dando muerte al centinela que la custodiaba. Fue apresada nuevamente y por dicha muerte fue condenada a morir en la hoguera. Fue atada a un árbol y al llegar la noche, fue incendiada en presencia de todos, siendo envuelta por las llamas. El árbol y la india, al quemarse, fueron adquiriendo una extraña forma y un extraño color, y al llegar la aurora estallaron en múltiples flores, transformándose en una nueva planta con flores rojas, que fue la flor de ceibo. Este martirio encarna la bravura de toda una raza que jamás se quiso doblegar: la raza guaraní.

El nombre "Anahí", en realidad "Ana-í", es el nombre "Ana" utilizado en diminutivo, "Anita", pero en diminutivo guaraní, con la "i" final. El nombre Ana proviene del hebreo "Hannah" que significa "dotada de misericordia". Ese nombre "Anahí" o "Ana-í" no era utilizado por los guaraníes ni fue inventado por Osvaldo Sosa Cordero. Los primeros registros del nombre "Anahí" datan recién de la década del '20.

Una vez terminada la canción "Anahí", fue estrenada en la citada obra "Voces de mi tierra" en el teatro "Presidente Alvear", y fue grabada por el conjunto "Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos", con la voz de Jovita Luna, el 6 de diciembre de 1943.

Samuel Aguayo la grabó el 25 de septiembre de 1951 con su conjunto guaraní, y el 10 de abril de 1958 con su gran orquesta paraguaya.

ANAHÍ - guarania

Letra y música: Osvaldo Sosa Cordero

Anahí, las arpas dolientes

hoy lloran arpegios que son para tí.

Anahí, recuerdan acaso

tu inmensa bravura reina guaraní.

Anahí, indiecita fea

de la voz tan dulce como el aguaí (1).

Anahí, Anahí,

tu raza no ha muerto,

perduran tus fueros en la flor rubí.

Defendiendo altiva tu indómita tribu

fuiste prisionera,

condenada a muerte ya estaba tu cuerpo

envuelto en la hoguera,

y en tanto las llamas lo estaban quemando

en rojas corolas se fue transformando,

la noche piadosa cubrió tu dolor

y el alba asombrada

miró tu martirio hecho ceibo en flor.

(1) Árbol frutal, su fruta.

Texto extraído de:

Gutiérrez Miglio, R. 2008. Samuel Aguayo, el rey de la canción guaraní. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 96 p.

Isaco Abitbol "El patriarca del chamamé" - Audiovisual (2013)

Audiovisual realizado por "Mogote Mondá" Producciones (2013)
https://www.facebook.com/guido.rodriguez.182

Julio Gutiérrez - Tras los pasos del maestro Tarragó Ros

Una vida ligada al chamamé

Entrevista a Julio Gutiérrez realizada por el diario "SINTESIS" (14-10-18).

Guitarrista y acordeonista chamamacero nacido en el barrio Los Pacuces de San Lorenzo, brilló con el legendario Tarragó Ros de quien siguió su huella musical con “Los Reyes del Chamamé”, primero y con “Los Grandes del Chamamé” hasta la actualidad.

Desde siempre, su vida estuvo ligada a la música del Litoral. “Llegó a mi vida cuando era un niño que jugaba a ser músico con un bandoneoncito de juguete, de una sola flauta que hacía un único sonido. Me sentaba al lado de mi padre y de otros músicos que venían a nuestra casa y ‘tocaba’ con mi instrumento. Cuando tenía cinco años llegó a la familia un acordeón verdulera que era para mi hermano Miguel Ángel, que tenía 9 años, pero me entusiasmó más a mí. A los tres meses ya había sacado el primer tema que escuchaba en la radio o interpretado por mis tíos que venían de visita. Así me inicié como acordeonista”, recuerda, mate de por medio Julio Gutiérrez charlando con SINTESIS.

Su vida personal y artística, siempre estuvo ligada a la figura del legendario Tarragó Ros a quien idolatra como a su propio padre. Desde que lo vio por primera vez, su contacto estuvo siempre ligado a la música.

“En el año 1959, cuando tenía 7 años, se presentó en la escuela de barrio Las Quintas el maestro Tarragó Ros y mi padre me llevó a conocerlo personalmente. A él lo escuchábamos todos los martes cuando tocaba quince minutos en LT8 de Rosario, de 12 a 12.15. Cuando lo conocimos, mi padre le preguntó si me dejaba tocar con él y accedió. El maestro me sostenía por la espalda porque el peso del acordeón me volteaba. Después de la presentación me regaló 100 pesos de esa época. Un orgullo”, recuerda emocionado.

“Yo toco con su estilo, que siempre me identificó. Así me fui haciendo acordeonista y antes de los diez años toqué con mis hermanos en pistas de baile en Buenos Aires. En esa época nos presentamos en Puerto Gaboto donde también estaba Tarragó. Cuando me vio me preguntó si había llevado mi acordeón, le respondí que sí, pero él me dijo que iba a tocar con el suyo. No lo podía creer”, resume el artista.

“Con los años me afiancé como músico y llegué a tocar en el primer y segundo gran festival que se hizo en San Lorenzo, en el Campo de la Gloria, donde se presentaron los más grandes de ese tiempo como Los Fronterizos, Los Quilla Huasi, Los Chalchaleros, Los de Salta, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Ramona Galarza y Los Andariegos, entre otros consagrados. Allí el coro del Colegio San Carlos con Ariel Ramírez interpretó La Misa Criolla y me convocaron a sumar mi acordeón, en la parte en la que originalmente tocaba Raúl Barboza, fue inolvidable”.

Pero aunque el acordeón fue su primer instrumento, después se enamoró de la guitarra a la que nunca más abandonó y que lo ubica entre los mejores ejecutantes chamameceros de ese instrumento.

“Toqué el acordeón hasta los 12 años, cuando empecé con la guitarra. Mi papá era guitarrero tanguero y me enseñó los dos primeros tonos: ‘La Menor’ y ‘Dominante La’ y a partir de ahí, empecé a practicar durante cuatro horas diarias, hasta los 14 años, al mismo tiempo que iba a la escuela 113 Sargento Cabral. Aprendí a dominar la guitarra y me convocó para tocar en el Club Red Star, el maestro Tito Andino (nunca conocí a otro guitarrista de la talla, capacidad y ductilidad de Andino) junto a Carlos Oronao. Acompañábamos a Héctor Núñez conocido como Larry con quien nos presentamos en la noche en la que también tocaron los Quilla Huasi. Con gente así me codeaba desde el principio, por entonces tenía solo 14 años”, destaca Gutiérrez.

Pero la historia se empecinaba siempre en cruzarlo con “el maestro”.

“Una noche actuando en los carnavales del Club Provincial de Rosario, me encontré con el maestro Tarragó, que se acordaba de mí, se acercó a saludarme y elogió mi forma de tocar la guitarra. El tiempo pasó, ya tenía 23 años, cuando el 11 de abril de 1975, en el bar comedor que mi familia tenía frente al ex frigorífico 'Ardeol', mirábamos con mis padres a Tarragó por televisión y notamos que no estaba en su conjunto el guitarrista Gregorio De la Vega. Dos días después, golpearon las manos y era la policía –que por aquel entonces solo iba a la periferia a dar malas noticias- pero esta vez no fue así. Con ellos estaba don Tarragó que me fue a buscar para sumarme a su grupo para ocupar del lugar de De la Vega. Cuando me lo propuso me quedé mudo pero mi madre le respondió por mí y, por supuesto, le dijo que sí”, asegura.

“Me citó en su oficina de Rosario, me hicieron una pequeña prueba y me sumé. Desde ese momento Tarragó nunca más me tuteó. Me dio plata y me mandó a ‘Calzados Farol’ a comprarme un par de botas y me dio una caja con los trajes para las presentaciones. Una semana después, casi sin ensayar, ya estábamos camino a Entre Ríos”, destaca Julio.

Tapa del disco "Seguimos su huella, maestro" (año 1978).

“Así empezó mi derrotero de tocar junto al maestro con la guitarra y con el acordeón. Grabamos el disco ‘Bien de Campo’ en los estudios Emi Odeón que se hizo con arreglos improvisados que me encargó sobre la marcha para los 12 temas del disco. Después me felicitó. Él siempre me elogió y me aconsejó y entre los dos nació un afecto muy especial que todavía perdura en mí”, asegura.

“En el año 76 fuimos a Cosquín y conocí a don Bartolomé Palermo, santafesino de Villa Guillermina, gran guitarrista, que me enseñó notas para agregar a mi escala cromática y le dijo a Tarragó que me cuidara porque yo era muy bueno. Así me fui haciendo en el ambiente. Carlos Talavera del 'Cuarteto Santa Ana', también elogió al maestro por haberme sumado a su conjunto. No podía ser más feliz mi vida con la música”, agrega orgulloso pero “sin creérsela”.

Junto al maestro chamamecero, estuvo hasta el día de su muerte ocurrida el 15 de abril de 1978. "La terrible noticia me la dio mi hermana que la había escuchado por radio y televisión, mientras yo esperaba que me vinieran a buscar para una presentación. Fue un gran dolor, porque era como un padre para mí", cuenta Gutiérrez.

"Después de su muerte seguimos tocando con el nombre de ‘Los Reyes del Chamamé’, como propuesta de la discográfica. Ya estaban elegidos los temas para el próximo disco y la grabadora nos propuso hacerlo igual con el nombre de ‘El conjunto de Tarragó Ros’ para el disco 'Seguimos su huella, maestro'. Pero a su hijo Antonio no le gustó que usáramos el nombre de su padre y no autorizó la salida del disco hasta un año después, pero solo por esa vez".

"Así continuamos con el nombre de 'Los Reyes del Chamamé', -Estigarribia, Cañete, Ríos y yo- durante diez años más, hasta que por distintas desavenencias, nos separamos. Después con el amigo Cáceres formamos 'Los Grandes del Chamamé' el 14 de septiembre de 1988, que aún perdura, siempre con nuestro repertorio de chamamé, chamarritas y valses, al estilo del maestro", destaca Julio.

Aunque tuvo pareja, la vida no le dio hijos. "Mi familia siempre fue la guitarra, el acordeón y la música" confiesa. Además de las presentaciones junto a su grupo, desde hace 30 años tiene alumnos a quienes enseña los secretos de la ejecución del acordeón y de la guitarra, los días lunes, martes, jueves y viernes en su casa de Sargento Cabral 1377 y cada 15 días lo hace en Victoria. Quienes quieran tomar clases solo deben acercarse a su casa o llamar a los teléfonos 432954 o 15534677. "Solo necesitan dos biromes, una roja y una azul, un cuaderno de hojas rayadas y el instrumento", invita.

Un escenario esquivo

Aunque conoció muchísimos escenarios en todo el país, a Julio Gutiérrez hay uno que sigue sin abrirle sus puertas: el del "San Lorenzo, un Canto a la Libertad".

"Lamentablemente el chamamé está mal catalogado, para muchos es una música de segunda categoría, incluso en grandes festivales como el de Cosquín, donde se discrimina. Y en particular, a mí me discriminaron siempre en el festival de San Lorenzo. Y no hablo del gobierno municipal, sino de las personas que ellos eligieron para organizarlo, quienes me propusieron tocar pero gratis. O sea que mi trabajo de tantos años, con Disco de Oro, siete 'Luna Park', veinte 'Cosquín', dieciocho 'Jesús María', veinticinco 'Federales' y recorrer el país a lo largo y a lo ancho, para ellos no vale nada. No hay respeto por una trayectoria como la mía que hasta el día de hoy nadie ostenta en esta ciudad", lamenta Julio.

Publicado en Diario Síntesis (14 de octubre de 2018)

Che Trío Porá Grupo - Hermanos (2016)

01. LA COLONIA - chamamé (Tránsito Cocomarola).

02. SOLAMENTE CON MIRARTE - chamamé (Alfredo Alonso).

03. LA CHAJÁ - chamamé (popular).

04. HERMANOS - chamamé (Sebastián Fernández - J.M. Mombaje).

05. DANZA PARAGUAYA - galopa (Agustín Barrios).

06. MI BIEN AMADA - chamamé (Tránsito Cocomarola - Emilio Chamorro).

07. VIRASORO, MI PUEBLO - chamamé (Sebastián Fernández - Oscar Playuk).

08. SARGENTO CABRAL - chamamé (Carlos A. Castellán - Pedro Sánchez).

09. PUERTO ESPERANZA - chamamé (Roque L. González - Alfredo Almeida).

10. LA SUERTE - chamamé (Isaco Abitbol - Tránsito Cocomarola).

11. POCHOLEANDO - chamamé (Sebastián Fernández - M.A. Núñez).

12. POR LA CAÑADA - chamamé (Roque L. González).

13. LA YERRA - chamamé (Emeterio Fernández - Isaco Abitbol).

Sebastián Fernández: guitarra y guitarrón

Oscar Playuk: acordeón

Ramiro Rodríguez: voz y guitarra

Invitados:

Marcos Núñez: guitarra

Juan Duarte: contrabajo

Juan Carlos Fernández: bandoneón

Ricardo Avalos: guitarrón

Víctor Renaudeau: violín

Grabado entre octubre 2015 y mayo 2016

Agradecimiento al amigo Mango Vargas

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Luis "Pajarito" Silvestri - Homenaje a los 100 años de Tránsito Cocomarola (2018)

Hola amigos del blog.
En esta ocasión les dejo un disco de Luis "Pajarito" Silvestri, joven bandoneonista entrerriano oriundo de San Jaime de la Frontera pero radicado desde hace muchos años en Federal. Este disco contó como único intérprete al mismo "Pajarito", quien ejecutó todos los instrumentos e hizo todas las voces. La producción estuvo a cargo de Orivaldo Mengual, conductor del programa "A hora do chamamé" que se emite por la 104 FM, de Campo Grande (estado de Mato Grosso do Sul).
Agradezco enormemente a "Pajarito" por haberme entregado de sus propias manos este material discográfico para su difusión en "Nostalgias de mi Litoral". Muchas gracias hermano y que continúen los éxitos por los caminos de la música.
Pablo

"Pajarito" Silvestri en el camping de la ciudad de Federal (Entre Ríos). Sábado, 10 de febrero de 2019.

Biografía

Bandoneonista, autor y compositor, Luis Salvador Silvestri (h), conocido artísticamente como "Pajarito Silvestri" nació en San Jaime de la Frontera (departamento Federación, Entre Ríos) el 5 de marzo de 1983. 

Se inició en la música guiado por su padre, el bandoneonista entrerriano Luis Silvestri, realizando sus primeras presentaciones a la temprana edad de 7 años. Junto a su padre realizó sus primeras actuaciones como músico profesional. En el año 1999 funda junto al cantante Mario Suárez y los hermanos Diego "Tolato" y José "Tano" Trzuskot, el conjunto "Nostalgia Guaraní". Con esta formación permanece por espacio de una década, realizando presentaciones en los principales festivales del Litoral como el de Federal (Entre Ríos) donde obtuvieron el "Premio Consagración", en el "Festival del Chamamé de Mburucuyá" (Corrientes), en el "Festival de Cosquín" (Córdoba) y en la "Fiesta Nacional del Chamamé" de Corrientes, grabando además tres discos. 

En el año 2003 realiza un paréntesis en la carrera del conjunto, para integrar junto a Mario Suárez, por espacio de un año, el "Cuarteto Santa Ana" dirigido por el misionero Carlos Talavera, con el que tienen la oportunidad de realizar grabaciones para el sello "GLD". 

Desvinculado de "Nostalgia Guaraní" en el año 2010, comienza a presentarse como solista, alternando además junto a otras agrupaciones como el conjunto "Alma de Montiel", "Los de Imaguare" y acompañando a la cantante santafesina Gabriela Roldán con quien compartió una gira por Europa. 

En 2015 realiza una gira por el sur de Brasil y de regreso a Entre Ríos forma un nuevo conjunto titulado "Enramada", integrado por Andrés Mc Intire, Marcelo Díaz y Cristian Osuna con el que realizó presentaciones en los principales escenarios de Entre Ríos y una nueva gira por escenarios brasileños. En este año recibió por parte del diario "Uno" de Paraná, el premio "Escenario" por su trayectoria artística. 

En la faz autoral, llevan la firma de Silvestri obras como "Flor entrerriana", "Recordando a Joaquín", "Cielo de ilusión", "El padrino", "Refugio para mi ocaso", "Sueño y distancia", "El manto" y "Paisajes de mi infancia", por citar algunas. 

Luis "Pajarito" Silvestri está radicado en la localidad de Federal (Entre Ríos) dedicado a su carrera artística y a la docencia del instrumento.

Fuente: Fundación "Memoria del Chamamé"

01. AMOR ARDIENTE - chamamé (Tránsito Cocomarola - Antonio Niz - Julio Chapo).
02. EL SANCOSMEÑO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Pedro R. de Ciervi).
03. RETORNO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Salvador Miqueri).
04. LA FLECHA - chamamé (Roque Librado González).
05. EN TU VENTANA - chamamé (Tránsito Cocomarola - Roberto Ferradás Campos).
06. KILÓMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer).
07. POR TU CARIÑO - chamamé (Félix Vallejos - Brígido González).
08. MI BIEN AMADA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
09. PANAMBÍ - chamamé (Tránsito Cocomarola - Santiago Adamini).
10. LA SUERTE - chamamé (Tránsito Cocomarola - Isaco Abitbol).
11. EL BOYERO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Eustaquio Vera).
12. AMOR SUPREMO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Salvador Miqueri).
13. EL CANGÜI - chamamé (Tránsito Cocomarola).
14. MÍRAME - chamamé (Tránsito Cocomarola - Santiago Adamini).
15. TU PAÑUELO - chamamé (Salvador Miqueri - Avelino Flores).
16. LAGUNA TOTORA - chamamé (Tránsito Cocomarola).

Intérprete:
Luis "Pajarito" Silvestri: bandoneón, acordeón, guitarra, bajo y voces

Producción: Orivaldo Mengual (Programa "A hora do chamamé")

Estudio de grabación: "El Trino" (Villaguay, Entre Ríos, Argentina)
Técnico de grabación: Leo Rodríguez

Foto tapa: Conrado Arévalo
Foto interna: Joaquín Morell

Grabado en septiembre de 2018

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44° Festival Nacional del Chamamé - Federal (Entre Ríos)

RESEÑA HISTÓRICA

La idea de iniciar un festival nace en un baile de la Colonia Federal. René Mazzuco, Chirino Insaurralde (quien además sería el encargado de dibujar el primer Cachencho), el alemán Weitermaier entre otros, son quienes llevan esta iniciativa de formar la primera comisión apoyada por el gobierno municipal de ese entonces.

Meses antes del primer encuentro chamamecero, desaparece físicamente Don Ernesto Montiel, es por eso que se toma la decisión de darle su nombre al escenario donde se llevara adelante en 1976 el primer Festival del Chamamé del Norte Entrerriano en las instalaciones del Club Social y Deportivo Talleres.

Tarragó Ros, Mario Millán Medina, Raúl Barboza, Los Hermanos Gigena, Linares Cardozo, Miguel "El zurdo" Martínez, entre otros, artistas que formaron parte de la primera cartelera.

Con el correr de los años nacen las tradicionales Bailantas en noches previas como así también en las siestas de los días de Festival, en un principio se desarrollan en las instalaciones del ex barrio militar, un fenómeno social que año tras año crece en forma exponencial, con bailarines, músicos y público que participa llegando desde todos los puntos geográficos, hace que este multitudinario evento se deba trasladar para mejor comodidad. Hoy en día, la Bailanta se desarrolla en las instalaciones de la Ex cancha Unión, ubicada a metros del camping municipal.

La necesidad de darle continuidad al clima festivalero que comienza una semana antes del Festival mayor, con la primer bailanta nocturna, hace que en la edición 41° se implementen las peñas chamameceras, desarrolladas con gran éxito y marco de público. Es así que el Festival Nacional del Chamamé del Norte Entrerriano, encierra un total de nueve noches a puro Chamamé con distintas propuestas entre Bailantas, Peñas y Escenario mayor. 

Fuente: 

https://es-la.facebook.com/Federalchamame/

http://federalchamame.com.ar/

Alma Paraná - Con voz propia (2018)

01. BASILIO MAGOS - chamamé (Carlos Gualberto Meza - Diógenes Armoa Cáceres).
02. ADIÓS CIUDAD DE MERCEDES - chamamé (Roberto Ferradás Campos - Ramón Montenegro).
03. PISE MI CORRIENTES, SEÑOR - chamamé (Darío Fernández).
04. A MI PUEBLO SANTA ANA DE LOS GUÁCARAS - chamamé (Marcos Roberto Zacarías - Aldo Martín Figueroa). Invitado: Sandro Zacarías (glosas).
05. EN TU VOZ - chamamé (Adrián Canteros - Alesandro Piñeyro). Invitado: Adrián Canteros (voz).
06. EL BOYERO - chamamé (Eustaquio Vera - Tránsito Cocomarola). Invitado: Guillermo Morales (voz).
07. TODO EL MUNDO A CANTAR - chamamé (Aldy Balestra).
08. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel).
09. LÁGRIMAS ROSAS - chamamé (Abel Gutiérrez Alcaraz).
10. RULY - chamamé (Abel Gutiérrez Alcaraz).
11. LA CRUZ DE LA POBREZA - chamamé (Julián Zini - Ricardo "Tito" Gómez - Joaquín Sheridan).
12. EN UN ABRIL - chamamé (Alesandro Piñeyro).
13. SIN DERECHO A NADA - chamamé (Arturo Ávalos Alcaraz).
14. A CURUZÚ CUATIÁ - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros). Invitados: Victorino "Santo" Fernández (voz) y Mariano Fernández (acordeón).
15. ROSA DE AMOR - chamamé (Carlos Meza - Adolfo Barboza).
16. CAMINO A TRES PALMAS - chamamé (Enrique Cena - Rogelio González). Glosas de Ramón "Tito" Espíndola y Ciprián Hernández. Invitados: Ramón "Tito" Espíndola (glosas) y Enrique "Yiki" Piñeyro (1ra guitarra).

Darío Fernández: voz en todos los temas, excepto en temas 8-12-16; guitarra base en todos los temas.
Arturo Ávalos Alcaraz: voz en todos los temas, excepto en temas 8-12-16.
Alesandro Piñeyro: voz en temas 1-5-6-7-9-11-12-15; 1ra guitarra en todos los temas.
Pablo Espíndola: glosas en temas 2-8-11.
Abel Gutiérrez Alcaraz: glosas en tema 10; acordeón en todos los temas, excepto en temas 12-14-16.
Ricardo Andrés Verón: teclados en todos los temas, excepto en temas 14-16.
Federico Simeone: batería en temas 1-2-3-6-7-8.
Pablo Barrios: voz en todos los temas, excepto temas 8-12-14-16; guitarra base en todos los temas; bajo en todos los temas, excepto en tema 12.
Juan Osuna: percusión en temas 4-9-10-13.
Victorino "Santo" Fernández: voz y glosas en tema 14. 
Mariano Fernández: acordeón en tema 14.
Ramón "Tito" Espíndola: glosas en tema 16.
Enrique "Yiki" Piñeyro: 1ra guitarra en tema 16.
Sandro Zacarías: glosas en tema 4.
Guillermo Morales: voz en tema 6.
Adrián Canteros: voz en tema 5.

Arreglador musical: Ricardo Andrés Verón
Dirección general: Alesandro Piñeyro

Contacto:
3794-061023 / 3794-754180
https://www.facebook.com/alma.parana.581

Material aportado por Abel Gutiérrez Alcaraz

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Historiando cantares - El Mencho Cirilo

El Mencho Cirilo fue un personaje cómico creado e interpretado por Julio Montes (nota: nombre artístico de Hugo César Sosa), a instancias de Pedro Mendoza, director de la revista "Iverá", quien, para plasmarlo en la ficción, tomó acertadamente elementos provenientes de la realidad, de la vida real. Se basó en la música, las costumbres, la gente, los personajes, y hasta su lenguaje, transformando convenientemente para, según sus observaciones, proponer una acuarela pintoresca del Litoral, pero en Buenos Aires, de carácter cómico, festivo.

Desde las páginas de la revista "Iverá", el Mencho Cirilo dejaba su mensaje singular, formando parte del elenco estable de la publicación, a través de la columna "Nuestra página jocosa", que trascendiendo a ella, permitía que Julio Montes, con su personaje, el Mencho Cirilo, recorriera escenarios, radios y teatros de todo el país.

Así, Julio Montes, con su personaje el Mencho Cirilo, llegó a ser parte de la vida chamamecera cotidiana, con personalidad típica, propia, independiente. No obstante, el personaje, el Mencho Cirilo, indudablemente responde a una época, a un momento determinado de artistas chamameceros, de música y de letras del acervo del Litoral, con personajes reales, ficticios, imaginarios, deformados de la realidad, situaciones y costumbres que podría ubicarse entre los años 1945 y 1955.

Se observa que desde el año 1945 surgieron obras musicales con las características apuntadas, con Mario Millán Medina como precursor del género. Así nacieron personajes como "el recluta" y "la Raela" de la mano de Mario Millán Medina y continuado por Julio Montes. Nacieron entonces "La papeleta" en 1945, "El recluta" en 1945, que continuó con "La vuelta del recluta" en 1946, con "El recluta enamorado" y con "La franquicia del recluta" en 1947, y con "El hijo del recluta" en 1948, con grabaciones realizadas por Mario Millán Medina y su trío, por Julio Montes y su conjunto "Santa Anita", y por el "Cuarteto Santa Ana". Aparecen, interviniendo en unos temas, los personajes de otros temas, "La Raela" con "El voto de la Raela" y "El casamiento de la Raela" en 1947, y "El loro de la Raela" en 1952. De la mano de Julio Montes aparece "Agriana en Buenos Aires" en 1950 y "Agriana" en 1953.

Surgieron otros personajes más efímeros como "El sargento Zeta" en 1945, "Taitalo vino del Chaco" en 1947, "Se casó la Nicanora" en 1950 y "Yo co' soy Mamerto Troncoso" y "Agapito Giménez" en 1951. Encolumnado en esa corriente, Osvaldo Sosa Cordero presentó a "La Chonga" en 1948, continuando con "La Chonga canta el bolero" en 1950 y "Se casó la Chonga" en 1952.

También surgieron bailes chamameceros reales que fueron sucediendo unos a otros, comenzando con "El rancho e' la Cambicha", de Mario Millán Medina, de 1947, para proseguir con "El patio 'e Ña Polí" en 1952, "El bailongo de Naticha" en 1953 y "Habrá baile en lo de Colacha" en 1956.

Volviendo al Mencho Cirilo, personaje fundamentalmente de la revista Iverá, nacido de la mano de Julio Montes en 1947 musicalmente con "El Mencho Cirilo", y continuando en 1952 con "El burrito del Mencho", en 1953 "La fama del Mencho" y en 1955 "Balón del Mencho", grabados por el "Cuarteto Santa Ana", por Julio Montes y su conjunto "Santa Anita", y por Damasio Esquivel y su "Sexteto Guaraní".

El chamamé "El Mencho Cirilo" perteneciente a Julio Montes y Pedro Mendoza fue grabado por primera vez por el "Cuarteto Santa Ana", dirigido por Isaco y Montiel, cantando Julio Montes con el nombre de Ricardo Llanos, el 17 de julio de 1947. Luego lo volvió a grabar Isaco Abitbol con su conjunto cantando Publio Zamudio en el año 1968.

Nota: para conocer más del cancionero de Julio Montes, AQUI.

EL MENCHO CIRILO

Letra: Julio Montes
Música: Pedro Mendoza

Yo co' soy el Mencho Cirilo
esclitor de mucho rienombre, 
colaboro co' en el librito
Iverá, jheí nicó, el nombre,
y las guainas me tienen loco
porque soy demá popular,
y en donde me ven las muchachas
me ponen a cargosear.

Menchito de aquí, Cirilo de allá,
yo te quiero a vó, lindo che cambá,
un abrazo aquí, un besito allá,
yo no sé qué hacé, me van a matá.

Lo peor es que no me dejan
pidiéndome un autógrajo
yo no tengo nicó ni un auto,
arecó manté un cabayú.
Otras quieren tené mi joto,
el rietrato co de este artisto,
pero sîkî que le voy a dale,
a lo mejor me hacen un payé.

Yo no sé qué hacé, soy muy popular,
me viá a escondé en el malezal,
saludale a usté, a la guaina itá.
Menchito se va Corrientes peguá.
He de co volvé a cantá otra vé,
y hacele callá a un aca guazú.
Agapito aigüé, Giméne tuyá,
Cirilo se va pero volverá.

Grabado por el "Cuarteto Santa Ana" (dirección Isaco Abitbol y Ernesto Montiel), cantando Ricardo Llanos, el 17 de julio de 1947.
Grabado por Isaco Abitbol y su conjunto, cantando Publio Zamudio, en 1968.

Fuente:
Gutiérrez Miglio, R. 2013. Isaco Abitbol "El patriarca del chamamé" y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní. Buenos Aires. p. 249-251.

Barranqueras - Partitura musical

Fuente: Pérez, H. 1996. "El último cachapecero. Reflexiones, poesía y música". Ed. Camino Real. Buenos Aires. 239 p.

Bailando el chamamé - Partitura musical

Hola amigos.
Quiero dejarles esta partitura musical del chamamé "Bailando el chamamé" de Heraclio Pérez en letra y que musicalizara Adolfo Barboza (el padre de Raulito). Las imágenes fueron extraídas del libro "El último cachapecero. Reflexiones, poesía y música" (Ed. Camino Real, 1996) de don Heraclio Pérez (1904-2002).
Será hasta la próxima.
Pablo

Nemopirí - Nuestro sentir (2016)

Hola amigos del blog.

Les dejo el último trabajo del grupo "Nemopirí" de la ciudad de Victoria (Entre Ríos). En este disco cantan como invitados los recientemente desaparecidos Daniel "Pancita" Rodríguez (fallecido el 26 de agosto de este año y quien fuera creador e integrante de "Los del Gualeyán") y Octavio Osuna (fallecido el 9 de diciembre, de una gran trayectoria junto a Raúl Barboza, Antonio Tarragó Ros, entre otros). Daniel "Pancita" Rodríguez siempre quiso cantar un chamamé, ya que generalmente su grupo interpretaba chamarritas. Aquí lo podemos escuchar cantando el célebre chamamé de don Mario Millán Medina titulado "El alma de la cañada". El victoriense Octavio Osuna canta "Angélica", que es un tema que siempre le gustó pero que nunca lo grabó. Fue a pedido de él que los integrantes de "Nemopirí" accedieron gustosos, acompañados por otros dos músicos victorienses: Marcos Pereyra y Franco Giaquinto.

En este disco además participan Amaro González en recitados ("Alma diamantina" y "El Tobiano", este último se refiere a un personaje de Victoria), Lucas Spiazzi que ejecuta el acordeón en "Mi provincia en un canto" (nombre del programa radial que se emite por la emisora "AM 980 Victoria" y que sale los domingos a las 21:00 h) y Roberto Delmastro (conductor de "Mi provincia en un canto" y que dice el recitado).

Que lo disfruten y será hasta la próxima.

Pablo

01. NUESTRO SENTIR - chamamé (Diego González - Leandro Bavestrello - Ceferino Tejeira).
02. EL TOBIANO - chamamé (Diego González - Amaro González).
03. ENGANCHADOS 1 (fragmentos): EL CONSEGUIDOR (Mario Millán Medina) - ASÍ SE BAILA EL CHAMAMÉ (Mario Millán Medina) - LAS TRES CRUCES (Mario Millán Medina) - EL BATATAL (Mario Millán Medina).
04. HABRÁ QUE SALIR NOMÁS - chamamé (Diego González - Ceferino Tejeira - Amaro González).
05. ANGÉLICA - chamamé (Mauricio Cardozo Ocampo - Ernesto Montiel). Canta: Octavio Osuna.
06. MI PROVINCIA EN UN CANTO - chamamé (Diego González - Lucas Spiazzi - Roberto Delmastro).
07. POR CULPA DE ANDAR DE LOCO - chamamé (Lucas Spiazzi - Amaro González - Ceferino Tejeira).
08. EL ALMA DE LA CAÑADA - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Daniel "Pancita" Rodríguez.
09. ALMA DIAMANTINA - chamamé (Diego González - Marcos Pereyra - Amaro González).
10. CIELORRASO DE BOLSA - chamamé (Diego González - Ceferino Tejeira - Leandro Bavestrello).
11. VIVÍ LA VIDA - chamarrita (Marcos Pereyra - Ceferino Tejeira).
12. EL GALLO DE MI COMPADRE - chamamé (Diego González - Amaro González).
13. YA VENDRÁN TIEMPOS MEJORES - chamamé (Alfredo Velázquez - Eduardo Godoy - Luciano Vera).
14. ENGANCHADOS 2 (fragmentos): MI CABALLO BAYO (Carlos Gardel - José Razzano - Francisco Brocatti) - LUCERITO (Ramón "Monchito" Merlo) - MI CABO DE CIERVO (Andrés Cañete - Edgar Emilio Estigarribia).

Integrantes:
Ceferino Tejeira: guitarra
Leandro Bavestrello: bajo y glosas
Diego González: acordeón de tres hileras
Iván Oviedo: guitarra
Hernán Silva: guitarra y voz

Invitados:

Octavio Osuna: canto en tema 5

Daniel "Pancita" Rodríguez: canto en tema 8

Marcos Pereyra: guitarra en tema 5

Franco Giaquinto: bandoneón en tema 5

Amaro González: recitado en temas 2-9

Lucas Spiazzi: acordeón en tema 6

Roberto Delmastro: recitado en tema 6

Grabado en Estudio "Santa Fe Recording" (Santa Fe capital) en el año 2016

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