Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
El amigo Angel Miguel, distinguido colaborador y asiduo visitante "nocturno" de este blog, nos deja una parte de un fascículo de "Canciones Folklóricas". Contiene 18 letras (cantadas y recitadas) de chamamés interpretados por el Conjunto Ivotí, y algunos tienen también acordes fáciles para guitarra. Próximamente, Los Hermanos Cuestas, El Canoero y Paquito Aranda.
El amigo Deomar nos entrega este álbum del músico paraguayo Samuel Aguayo titulado "Alma guaraní". Originalmente, estos temas -grabados en el año 1966- fueron editados en otro disco llamado "Vuelve Samuel Aguayo" por "Samuel Aguayo y su conjunto paraguayo" (Sello Polydor Nº 20.301).
Creador de obras muy conocidas como "Noches del Paraguay" y "Che jazmín poty", Samuel Aguayo nació en 1909 y falleció en 1993. Desde muy joven se radicó en Buenos Aires, desde donde dio gran difusión a la música paraguaya, siendo de este modo uno de sus principales referentes en la región del Río de la Plata. Debido a su popularidad y a sus innegables dotes de gran cantor, cuando se lo presentaba en las radioemisoras de Buenos Aires, se lo llamaba "El Gardel del Paraguay".
Para más información sobre su biografía, recomiendo visitar el sitio Wikipedia.
Hola mis amigos! Llega la 7ma. emisión de nuestro "programa radial" con la voz de "Isaquito". Y cada vez mejores los arreglos del "manos brujas" GC... Espero que le guste a todos. Pablo Ficha Técnica: Guión, selección de temas musicales, búsqueda de información y conducción: "Isaquito". Voz en off, compaginación general y edición en la web: "GC" del blog "Tarragoseando". Tema musical de fondo: "Nostalgias de mi pueblo" - polca correntina (Ernesto Montiel). Por Tarragó Ros y su conjunto. DESCARGAR
El "Cuarteto Santa Ana" de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel.
De izquierda a derecha: Pedro Pascacio Enríquez, Ernesto Montiel, Isaco Abitbol y el cantor Emeterio Fernández. Año 1948.
Emeterio Fernández (en el centro) y su embajada musical. Pedrito Montenegro (acordeón), Isaco Abitbol (bandoneón), Rubén Miño (acordeón), Antonio Sosa, Felipe Ferrari, Rolando Miño y Roberto Galarza.
Mis amigos:
Una vez más, el amigo Carlos "Mange" Casís de La Paz, nos colabora con la historia del chamamé "Soy forastero" y parte de la biografía de sus autores: "Yaguarón" (1907-1987) y Emeterio Fernández (1915-1996). Pablo
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La Laguna Iberá fue inspiración del chamamé que compusieron el general (RE) Diego Perkins quien firma escudándose en el seudónimo de "Yaguarón", y el guitarrista y cantor Emeterio Fernández. "Traigo en el alma brillo de luna..." dice en sus párrafos "Soy forastero", un tema que retrata el espíritu del Iberá y el hombre de Corrientes. "El correntino que presentamos en nuestra canción es del Iberá, porque precisamente el Iberá es la fuente primigenia, es como un arcón, cobija, anida el acervo espiritual de sus pobladores...", rememoraba el general (RE) Diego Perkins, quien adopta el apodo de "Yaguarón" para versificar obras del cancionero correntino, junto al guitarrista y cantor Emeterio Fernández, que comparte el chamamé "Soy forastero", aunque previamente había escrito piezas como "Mis dos provincias", "Hijita querida" y "Aquel consejo". Ambos vivían en la misma zona y cierta vez, Emeterio le propone la obra de referencia, donde reflefaron "cómo vivimos y sentimos los correntinos", al decir del militar nacido en la localidad de Alvear el 29 de abril de 1907.
En el curso de su trayectoria pública, "Yaguarón" ocupa importantes cargos, entre ellos la residencia del COMFER (Comité Federal de Radiodifusión). Falleció en Buenos Aires el 18 de enero de 1987. Por su parte, Emeterio Fernández nació el 3 de marzo de 1915 en Puerto Tirol (provincia del Chaco). Sus primeras experiencias musicales las cumple como integrante del trío que lidera Néstor Amarilla. Previamente, a los 13 años participa en la inauguración de LT5 Radio Chaco, una avanzada de progreso en el Litoral norte argentino. A los 20 años se marcha a Buenos Aires, donde alterna diversas agrupaciones, entre ellas el "Cuarteto Santa Ana" de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel, Tránsito Cocomarola, Miguel Repiso y José Pilepich, hasta sobrevivir su voluntario retiro de la actividad. Falleció el 3 de junio de 1996 en Adrogué (provincia de Buenos Aires).
SOY FORASTERO
Chamamé
Letra: "Yaguarón"
Música: Emeterio Fernández
Vengo de lejos, amigos míos,
aquí mis señas les voy a dar,
vengo de lejos, soy de Corrientes,
soy forastero del Iberá...
Nací en el yugo, sufrí la lonja,
nada en la vida me asusta ya,
como el carpincho juego en el agua,
soy forastero del Iberá.
II Parte
Y como el toro me afirmo al suelo
cuando me quieren atropellar...
y cuando en sueños levanto vuelo,
mi vuelo es mando como el chajá;
traigo en el alma brillo de luna
y el silbo dulce del pajonal,
canto en mi oído desde la cuna,
soy forastero del Iberá.
I Parte (bis)
En mi guitarra las cuerdas tensas
traigo templadas para cantar,
no escondo nada bajo el ponchillo
y es siempre franco mi caminar...
Pero prevengo "chaque" la ofensa
porque el insulto no sé aguantar
y porque el filo de mi cuchillo
tiene veneno de yarará.
II Parte (bis)
A todos tengo por mis amigos,
a todos suelo co' respetar,
digan paisanos, digan conmigo
"Viva la Patria"! bella heredad...
Y a vos te digo, dulce morena,
eyo cohape che consolá
no tengo espinas, soy yerba buena,
soy forastero del Iberá.
Autor del artículo: Emilio José Noya.
Extraído de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pags. 15-16. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. Como siempre se ha caracterizado este blog en dar difusión a los jóvenes valores que día a día pasan a engrosar las filas de la música del Litoral, presento aquí el segundo trabajo musical del joven acordeonista santafesino Daniel Franich. Precisamente fue él mismo quien me preguntó si existía la posibilidad de darle una "mano" en difundir su obra y su música. Y bueno, acá está chamigo...espero que le guste. Vaya una vez más un agradecimiento al "cumpa" Gustavo Machado, otro santefesino de ley, por el material y los textos. Hasta la próxima... Pablo Biografía Juan Daniel Franich nació el 9 de julio de 1973 en Villa Minetti, al noroeste de la provincia de Santa Fe y como él mismo relata, su infancia transcurre en el campo al oeste del pueblo: "Vivíamos en un campo rodeado de montes donde predominaba el algarrobo, mi árbol preferido, con mi hermano Javier un poco más chico que yo, no teníamos muchos juguetes, entonces los inventábamos nosotros con filtros de tractor, con ramas hacíamos de cuenta que era un camión y atábamos otra rama a esa rama y era el acoplado; fabricaba horneritos me llamaba mucho la atención como lo hacía el caserito; hacíamos ranchitos en miniatura; hacía parvas y sacábamos carbón en miniatura… Era un mundo riquísimo en imaginación, en inventiva, en aventuras... El momento más feliz de mi vida diría... Soñaba con los discos que escuchaba mi viejo: Cocomarola, Tarragó Ros, Los Chalchaleros, Jorge Cafrune… No sabes como se me cayeron las lágrimas cuando de grande lo vi a Cafrune en la película Argentinísima, cantando “Zamba de mi esperanza”... Nos íbamos caminando cuando chico al campo vecino con mi mamá y mi hermano a visitar a mi abuela Ramona que tenía majadas de chivos y corderos… De ahí mi recuerdo y de ahí me acuerdo del canto del crespín, del caburé… por las noches me acuerdo cuando mi padre se juntaba con su hermano para cantar hasta las 4 de la mañana con guitarra y bombo…"
ARQUITECTO DE SU DESTINO ...A los 9 años me fui a vivir al pueblo y cuando terminé la primaria me quería dedicar de lleno a la música. Me consiguió mi madre un trabajo en la farmacia del pueblo, la única que había, a la cual ingreso como cadete, limpiando las cajas de los remedios, buscando las encomiendas de la estación de tren que todavía pasaba, después fui aprendiendo y terminé conociendo todos los gages del oficio... Antes de eso vendí bolas de fraile en la calle, después subí de categoría y vendía facturas para una panadería, luego diarios y revistas… Hice muchas cosas en la vida y todas fueron experiencias muy enriquecedoras y "alimentos" para mis vivencias.
Daniel con el acordeón de Andrés Cañete
Y SE SALIÓ CON LA SUYA NOMÁS ...A los 11 años arranco con la botonera, lo que me prestaban, porque no tenía instrumento y así anduve como 2 años hasta que mi padre me compró un acordeón Romántica 3 hileras. La tuve muy poco porque quería que toque acordeón a piano, hasta que un día me la llevó a la 3 hileras y me apareció con una a piano... Tuve que empezar de cero, se me complicaba, no podía tocar las teclas negras y no había nadie que me enseñe...
El primer chamamé que aprendí fue “Laguna Totora” y después “El gato moro” con la botonera, entonces andábamos con mi hermano que era el guitarrista de un lado a otro en el pueblo buscando material para aprender: cassettes, discos, íbamos a la casa de los amigos que viajaban por ahí y compraban lo último que salía en chamamé, me aprendía todo lo de Tarragó que estaba a mi alcance. Después, con el tiempo, pude entender un poco lo que tocaba Montiel y empecé a practicar.
El primer chamamé de él que saqué me llevó un mes, era “En la costa”. No teníamos equipo para escuchar música porque se quemó un viejo “Riviera” que había así que no teníamos cassettes ni equipo pero nada nos frenaba, le dábamos y le dábamos… Con mi hermano… Nos llamábamos “Los Hermanitos Franich”... Luego ingresa un bandoneonista de La Nena, Santiago del Estero allá por el ‘90.
En la búsqueda de grabar un disco se me empieza a dar por la creación y así empecé a hacer mis temas allá por el ‘92 o ‘93, pero sin demasiado éxito pues no conocía a nadie que me pudiera dar una mano o me guiara.
A GRABAR SE HA DICHO
En el 2001 grabo un disco que nunca salió por suerte, porque me iba a arrepentir toda la vida ya que era otra forma de tocar pero sucedió que cuando fui a Corrientes a grabar ese disco lo conocí a Roberto Romero que estaba grabando para Bofill en el mismo estudio y el me contactó con Pedro del Prado, con quienes terminé grabando el primer trabajo que vio la luz años después.
En 2005 sale “Mi pueblo” y viste como es un primer disco hecho a pulmón con aciertos y errores me sirvió en parte porque tenía algo para mostrar estaba bien, los músicos que me acompañaron son bárbaros. Me abrió puertas porque era un disco fino y otras puertas se me cerraron porque me decían que era muy fino, que no servía para ciertos lugares, así que entonces te encontrás conque tenés que hacer algo que yo no quería... Grabé “La calandria”, “El guazuncho”, “Valdez carpinchero”, “Ñangapirí”, “Mi pueblo”, “No empujen”, “Che Paraguay”, también algunos míos… LITORALMA A “Litoralma”, mi segundo CD, lo empecé a grabar en octubre del 2006 y lo terminé en setiembre del 2007. En agosto del 2008 salió. A este CD. lo grabo con bajo y guitarra de Osvaldo Lucero, en batería Gonzalo Díaz, guitarra y la voz de David Díaz, el sanjustino. En percusión Sergio Rosa, y en batería eléctrica Claudio Molini... Pero además, como músico invitado y perla, está “María va” con Antonio Tarragó Ros.
Una media docena de temas propios integran este trabajo, dos de ellos en coautoría con Hugo Flores y otros clásicos del repertorio chamamecero.
DANIEL FRANICH - LITORALMA 01. MOSCA DE VERANO – chamamé (D. Franich). 02. PEÓN Y JINETE – chamamé (D. Franich). 03. EL MONCHOLITO RAMÓN – chamarrita (Miguel A. Morelli). 04. LA ROLDANA – chamamé (D. Franich). 05. MARÍA VA – chamamé (Antonio Tarragó Ros). 06. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS – chamamé (Tarragó Ros). 07. OJITOS CELESTES – polca rural (D. Franich). 08. ADIÓS... – chamamé (Hugo F. Méndez – D. Franich). 09. EL TORO – chamamé (Cambá Castillo – Pedro Sánchez). 10. PARA MARÍA CECILIA – chamamé (Mario Bofill). 11. MI SANTA FE – galopa (Hugo F. Méndez – D. Franich). 12. MELODÍAS – chamamé (Luky Bentos). 13. EL CURUZUCUATEÑO – chamamé (Felipe Lugo Fernández – Tarragó Ros). 14. PASO JARA – chamamé (Pedro Montenegro). 15. MERCEDITAS – chamamé (Ramón Sixto Ríos).
Músicos: Daniel Franich: acordeón, arreglos y dirección general. Osvaldo Lucero: 1ra. guitarra y bajo. David Díaz: 2da. guitarra y voz.
Invitados: Sergio "Checho" Rosa: percusión en tema 3. Antonio Tarragó Ros: voz en tema 5. Claudio Molini: batería eléctrica en tema 7. Gonzalo Díaz: batería en tema 12.
Hola a todos. El amigo Dany nos hace llegar este disco con interpretaciones de músicos y cantantes de la ciudad de Goya (Corrientes). Muchas gracias Dany! Pablo
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01. LA BAILANTA - chamamé (Isaco Abitbol - Heraclio Pérez). Intérprete: Grupo Integración. Bandoneón: Ricardo Scófano. 1ra. voz y guitarra: Santiago "Bocha" Sheridan. 1ra. guitarra y 2da. voz: Oscar Cacho Espíndola. Bajo eléctrico: Ramón Quintana. 02:54
02. BAJO EL NARANJO - chamamé (Teresa Parodi). Arreglos: Pedro del Prado. 1ra., 2da. guitarra y bajo: Pedro del Prado. Voces: Hugo Flores, Pedro del Prado y Hugo Scófano. Intérprete: Blanca Muniagurria. 03:14
03. GOYA, PUEBLO CIUDAD - chamamé (Santiago Martínez Soler - Juan Pablo Martínez). Guitarra: Juan Pablo Martínez. Acordeón: Pedro Bravo. Bajo: Agustín Macías. Voces: Tomás Pando, Agustín Macías, Pedro Bravo. Intérpretes: Juan Pablo Martínez y Tomás Pando. 03:19
04. PATO SUIRIRÍ - canción corrrentina (Jaime Dávalos). Arreglos: Pedro del Prado. Acordeón: Raúl Alonso. 1ra. y 2da. guitarra y bajo: Pedro del Prado. Intérprete: Daniel Vilas. 03:31
05. RECUÉRDENME - chamamé (Teresa Parodi). Arreglos de Bocha Mazza. Guitarra y Acordeón: Bocha Mazza. Intérprete: Juan Luis Rivera (Chuílo). 03:43
06. PARA VOLVER A SOÑAR - chamamé (Julián Zini - Ricardo “Tito” Gómez). Arreglos: Pablo Martínez Zuviría. Guitarra, piano y voces: Pablo Martínez Zuviría. Intérprete: Graciela Quintans. 04:00
07. EL MALEZERO - chamamé (Ramón Sánchez Ojeda). Arreglos: Oscar “Cacho” Espíndola. 1ra., 2da. guitarras y bajo: Oscar “Cacho” Espíndola. Acordeón: Juancito Benítez. Intérprete: Juan Gómez. 02:21
08. EVOCACIÓN DE LA TERNURA - chamamé (Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros). Arreglos: Oscar “Cacho” Espíndola. 1ra. guitarra y bajo: Oscar “Cacho” Espíndola. Bandoneón: Juancito Benítez. Intérprete: Mingo Escobar. 03:18
09. A LA ABUELA EMILIA- chamamé canción (Teresa Parodi). Arreglos: Pedro del Prado. 1ra., 2da. guitarras y bajo: Pedro del Prado. Acordeón: Raúl Alonso. Intérprete: Graciela Quintans. 03:36
10. CUANDO ME DUELE TU AUSENCIA - chamamé canción (Ricardo "Tito" Gómez.) Grupo Integración: Bandoneón: Ricardo Scófano. 1ra. voz y guitarra: Santiago "Bocha" Sheridan. 1ra. guitarra y 2da. voz: Oscar Cacho Espíndola. Bajo eléctrico: Ramón Quintana. 03:45
11. LA CRECIENTE - chamamé (Juan Luís Rivera - Alvaro Casals). 1ra., 2da. guitarras y acordeón: Bocha Mazza. Intérprete: Juan Luis Rivera (Chuílo). 02:40
12. SEMILLA ETERNA - canción correntina (Teresa Parodi). Arreglos, 1ra., 2da. guitarras y bajo: Cacho espíndola / Intérprete: Daniel Vilas. 02:43
13. ÑANGAPIRÍ - chamamé (Antonio Tarragó Ros). Arreglos: Pedro del Prado. 1ra., 2da. guitarras y bajo: Pedro del Prado. Acordeón: Raúl Alonso. Intérprete: Blanca Muniagurria. 03:48
Hola a todos. El amigo Isaquito nos entrega este trabajo de Miguel Figueroa y su conjunto "Amanecer Campero" de la ciudad de Rafaela (Santa Fe). Espero que lo disfruten.Gracias Isaquito. Pablo
01. SOS BANDERA, CHAMAMÉ - chamamé (Miguel Figueroa - Víctor Figueroa). 02. EL ZORRO Y SUS MAÑAS - chamamé (M. Figueroa - V. Figueroa - E. González). 03. EL HUÉRFANO - fox-trox (Julián Castro - César de Pardo). Cantan: José Herrera - Marcelino Velázquez. 04. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Tarragó Ros - Angel Guardia). 05. LA GUARDIA DE SEGURIDAD - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: José Herrera. 06. CAMPO ABANDONADO - chamamé (M. Figueroa - V. Figueroa - E. González). 07. MÁS CRIOLLO QUE EL APERO - chamamé (M. Figueroa - V. Figueroa). 08. MI CABALLO BAYO - chamamé (C. Gardel - J. Razzano - F. Brancatti). Canta: José Herrera. 09. ABRAZANDO A DOS PUEBLITOS - chamamé (M. Figueroa - V. Figueroa). 10. LA CRECIENTE - chamamé (E. Fernández Rudaz). Canta: José Herrera. 11. CHAMAMECEANDO LOS MARTES - chamamé (M. Figueroa - V. Figueroa - Longa). 12. JINETEANDO EN SAN JUSTO - chamamé (M. Figueroa - Aníbal "Teti" Sosa - V. Figueroa).
Miguel Figueroa: acordeón y dirección.
Víctor Figueroa: glosas y contrabajo.
José Herrera: guitarra, 1ra. voz y sapukay.
Marcelino Velázquez: guitarra y 2da. voz.
Mis amigos:
Con el permiso de Carlos "Mange" Casís, y a quien agradezco enormemente su colaboración para este blog, pongo a consideración de todos Uds. esta historia sobre la primera guitarra que tuvo el cantor Julio Luján, integrante del famoso "Cuarteto Santa Ana" y del conjunto de Abelardo Dimotta. Pablo LA PRIMERA GUITARRA DEL "CANTOR DEL LITORAL" En mis tantas charlas, en su modesta casa de calle Alberti o en el Círculo Católico de Obreros, con don Salvador Luján, hermano de Julio Luján, ese gran jilguero que tuvo el "Cuarteto Santa Ana" de don Ernesto Montiel, este hombre bonachón de hablar pausado que hoy peina los 73 años, me ha hecho saber muchas anécdotas y datos de esta gran familia de Villaguay: "Los Luján". Un dato muy curioso, por ejemplo, es el de que si por aquella época (hablo del año 1930 aproximadamente) hubiese habido los adelantos técnicos en la medicina que existen hoy, serían muchos más los hermanos que estarían con vida puesto que llegaron a ser 15 hermanos en total, pero varios murieron muy chicos y por enfermedades que hoy tendrían cura. Pero una anécdota muy jugosa y por la cual se siente orgulloso don Salvador al contarla, es la de la primera guitarra que llegó a las manos de Julio, el gran cantor, orgullo de la familia. El 29 de abril de 1928, don José Luján y doña Felisa Alarcón (padres) establecen su domicilio en las calles Paysandú y el acceso a la Sociedad Rural de Villaguay (hoy calle "Julio Luján" en homenaje). Allí don José pone un negocio de ramos generales, reparto de leña, "anexo" boliche. Los sábados eran los días de "guitarreadas", ya que acudían al mismo varios musiqueros de la ciudad y la campaña. Julio, con escasos 10 años, era de los que tenían "asistencia perfecta" y ya se visualizaba su inclinación por la música. Cierto día se encontraba tocando la viola y cantando Asunción Maciel, un amigo de la infancia de don José (ambos habían nacido el mismo año, 1888). Asunción era un hombre que vivía a orillas del Gualeguay, cazando bichos. Aparecía en el pueblo cuando venía a vender sus cueros. Ese día luego de vender su mercancía y de tocar y cantar hasta entrada la tardecita, decide retornar a su rancho bastante "adornao", pero al salir no le dieron las piernas y cayó de lleno sobre su vigüela destrozándola. Julio estaba observando la escena y acudió en su ayuda, también le pidió su guitarra rota solucionando el tema a cambio de una botella de vino y de 0,50 centavos. El gurí por aquel entonces era alumno interno de la Escuela Municipal de Artes y Oficios "Rogelio Martínez", de lunes a viernes. Bajo la supervisión de su maestro de carpintería y con santa paciencia, como los mejores luthiers, reacondicionó el tan ansiado instrumento con el cual aprendería sus primeros tonos. Grande fue la sorpresa de Asunción Maciel cuando vio la que otrora fue su instrumento. Se la quiso comprar pero Julio no accedió ni a la mejor propuesta. Y esa fue la primera guitarra de quien fuera el gran Cantor del Litoral, integrante del "Cuarteto Santa Ana" y de Abelardo Dimotta. Autor del artículo: Jorge Alberto Pérez (Villaguay, Entre Ríos). Extraído de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 100. 2007. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos. Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto". Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina. E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. El amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja el Vol. 7 de esta colección denominada "Memoria de Chamamé". Hoy le toca a Osvaldo Sosa Cordero, y lo homenajean el recordado Rodolfo Regúnaga y el dúo "Rosendo y Ofelia" (Rosendo Arias y Ofelia Leiva). Muchas gracias Mario! Pablo 01. BOQUITA DE MIEL - chamamé (O. Sosa Cordero - José Esculies). 02. ALMA GUARANÍ - polka (O. Sosa Cordero - Damasio Esquivel). 03. NARANJERITA - pregón correntino (O. Sosa Cordero). 04. MI PROVINCIA GUARANÍ - polka (O. Sosa Cordero). 05. EN UN PUEBLITO DE MI CORRIENTES - chamamé (O. Sosa Cordero). 06. PONCHO CELESTE, VINCHA PUNZÓ - chamamé (O. Sosa Cordero). 07. CHE MITÁRO GUARÉ - chamamé (O. Sosa Cordero). 08. JUAN PAYÉ - rasguido doble (O. Sosa Cordero - Luis Ferreyra). 09. DULCE YERUTÍ - canción (César A. Bo - O. Sosa Cordero). 10. CAMBÁ CUÁ - chamamé (O. Sosa Cordero). 11. QUEDÓ MI CORAZÓN ALLÁ EN MI CORRIENTES - chamamé (O. Sosa Cordero - Edgar Romero Maciel). 12. ANAHÍ - guarania (O. Sosa Cordero). 13. TROPEANDO - chamamé (O. Sosa Cordero). Rosendo y Ofelia Voces en temas 2-4-6-8-10-13. Bandoneón: Juan José Banuera. Guitarra compás: Rosendo Arias. Bajo: Cacho Ferreyra. Guitarra: Aldy Balestra. En "Anahí", voz de Ofelia, guitarrón de Walter Veras, guitarras y arreglos de Rubén Díaz. Rodolfo Regúnaga Voz en 1-3-5-7-9-11-13. Piano de Roberto Romero. Grabado en noviembre de 2005, y de agosto a noviembre de 2006. Editado en 2006. Dirección, idea y masterización: Aldy Balestra. Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes. Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes". Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".
Que los cuuuuumplaaaaas feeeeeeliiiiiiiz, que los cuuuuumplaaaaas feeeeeeliiiiiiiz, que los cuuuuumplaaaaas Danieeeeelaaaaa, que los cuuuuumplaaaaas feeeeeeliiiiiiiz...!!!
Así te canta Danita, el "Coro de Nostalgias":
GC, Aníbal, Rubén, Yacaré, Ariel, Guilherme, Fotis, AngelMiguel, Isaquito, Gustavito, Néstor, Roberto, Brujotinto (el culpable de la idea), Francois, Mirko, Pedro, Daniel y Pablo.
Querida amiga:
Los muchachos del blog te deseamos muchas FELICIDADES y quisimos hacerte ésto. Principalmente por dos motivos: porque sos la única "guainita" que visita frecuentemente el "bolicho" y por la situación que te ha tocado pasar en estos días. Es además una forma de levantarte un poquito el ánimo...
Y saludos al "Teco"...como pa' que no se ponga celoso...vió?
Junto a Ricardo Zandomeni en su casa de Paraná. Febrero de 2009.
Amigos: Hoy lunes 13 de abril de 2009 por la mañana, falleció don Ricardo Zandomeni, músico acordeonista, guitarrero, cantor y afinador de acordeones y bandoneones, de la ciudad de Paraná (Entre Ríos). Y qué mejor forma de recordarlo con este video que grabé cuando estuve en febrero pasado en su casa y al cual lo subo por primera vez. Fui un par de veces a su "taller" ya que él mismo afinó mi acordeón a piano, así que aproveché a preguntarle unas cuantas cosas, entre ellas, sobre el proyecto que tenía junto al bandoneonista "Coco" Zini de grabar un disco en homenaje a don Mario Millán Medina. También nos relata un poco la historia de la polca rural "El carro verde", y en qué se inspiró para hacerla. Nuestro más sentido pésame a toda su familia. Que Dios lo tenga en la Gloria... Gracias a Orlando y a Pedro Larroque por la noticia. Pablo
Hola a todos. El amigo Daniel Nazar nos entrega un disco del siempre vigente conjunto "Verón Palacios", llamado así por los apellidos de sus dos grandes cantores: Santiago Nicolás Verón y Simón de Jesús Palacios. Y a pesar que siguieron por caminos diferentes, ambos continúan todavía cantando desde hace más de 52 años.
Se conocieron hacia el año 1954 siendo muy jóvenes y formaron un dúo integrando el "Trío Cocomarola" en el año 1956, grabando temas inolvidables como "Hechicera", "Embrujo", Lunita del Taragüí", "Caraí Pujol", "Amor ardiente", entre otros. En los volúmenes 2-3-5-6-7-8 de "La Fonola Chamamecera" pueden ser escuchados varios temas cuando integraban el "Trío Cocomarola".
Continuaron así hasta el año 1961 en que se desvinculan de don Tránsito Cocomarola para forma su propia agrupación "El Duo de la Simpatía Verón Palacios", continuando con grandes éxitos: "Ensenadita", "Recuerdos de Corrientes", "Regreso a mi Taragüí", "Chinita linda", "Para Zuni solita", "Por tu amor, mi palomita", entre otros.
Luego de algunas idas y venidas, cada uno por su lado, se vuelven a juntar en el año 1974 para formar el "Conjunto Verón Palacios" con recordados éxitos como "Hermosa Calle Junín", "Recordando a Concepción", entre otros. En este blog hay dos discos del conjunto "Verón Palacios" de esta época: "Morenita dame tus labios" (1975) y "Chamameceros" (1979). Santiago Verón se desvincula, y desde 1986 hasta 1993 integró el conjunto de "Los Chaqueñísimos Cardozo" (Emiliano Cardozo había abandonado "Los Chaqueñísimos Hermanos Cardozo" y formaría su propia agrupación), junto a Gabriel y Porfirio Cardozo, Faustino Rodríguez y Juan Benítez (grabaron ocho LPs y obtuvieron dos Discos de Oro).
En este disco del año 1968 participaron como invitados los acordeonistas Fito Ledesma y Eduardo Miño, así como el bandoneonista Jorge Balmaceda. El dúo de voces es de Simón de Jesús Palacios y Catalino Verón. Actualmente, el conjunto continúa con el mismo nombre a pesar que Santiago Verón formó su propia agrupación: "Santiago Verón, el Zorzal de Laguna Brava" (desde el año 1994). Además les entrego un video que hallé en Youtube en donde canta Simón Palacios solo y en compañía con Santiago Verón como invitado.
Aprovecho también a mostrarles unas fotos que tomé en el Festival de Chamamé de Federal (Entre Ríos) en febrero de 2009. Muchas gracias Daniel danazar@speedy.com.ar por el material y por contarnos también parte de aquellas nostalgias de tu Litoral. Pablo
El conjunto "Verón Palacios" en el Festival de Chamamé del Norte Entrerriano de Federal. Sábado 7 de febrero de 2009. Simón de Jesús Palacios cantando sobre el escenario "Ernesto Montiel".
"Verón Palacios" actuando sobre el escenario "Ernesto Montiel" del Festival de Chamamé del Norte Entrerriano, Federal, sábado 7 de febrero de 2009.
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Estimado Pablo:
A tu preciosa página chamamecera, orgullo de todos los litoraleños, no le podía faltar un conjunto que es símbolo de los correntinos, me refiero al “Dúo de la Simpatía Verón Palacios”, que durante más de 40 años dio, da y seguirá dando alegría a todos los chamameceros. Recuerdo que en 1969 o 1970, cuando era un jovencito inquieto, supe estar codo a codo con los músicos de este grupo en un paraje muy cercano a la capital de Corrientes, a unos 20 km, por la Ruta Nacional Nº 12 en dirección a Posadas. En esa oportunidad se casaba unos de los integrantes de ese conjunto. Fue una fiesta inolvidable y se bailó desde el anochecer hasta la mañana siguiente, en piso de ladrillos para los recién casados y parientes; en piso de tierra y debajo de los naranjos para el resto de los invitados. Una grandiosa fiesta campera.
En este álbum hay cinco temas (“Morenita dame tus labios” - “Recordando a Concepción” – “Pobre mi alma” - “Llorando tu ausencia” - “Corrientes y el Paraná”) que fueron en las décadas del ‘60 al ‘80 una delicia para los oídos, razón por la cual te envío para compartir viejas emociones.
13. CORRIENTES Y EL PARANÁ - chamamé (Catalino Verón). (1) (*)
14. KUKITA - chamamé (Enrique Cena - Julio R. Chapo - Antonio Cena). (6)
(*) Canta: Dúo Simón de J. Palacios - Catalino Verón
Simón de Jesús Palacios: 1ra. voz, guitarra y dirección.
Catalino Verón: 2da. voz y guitarra.
Juan B. Guerra: bandoneón.
Enrique Barbín: acordeón.
Mario Menéndez: contrabajo.
El "Cuarteto Santa Ana" de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel. 
Emeterio Fernández (en el centro) y su embajada musical. 
Junto a Ricardo Zandomeni en su casa de Paraná. Febrero de 2009.
El conjunto "Verón Palacios" en el Festival de Chamamé del Norte Entrerriano de Federal. Sábado 7 de febrero de 2009. 
Simón de Jesús Palacios cantando sobre el escenario "Ernesto Montiel". 
"Verón Palacios" actuando sobre el escenario "Ernesto Montiel" del Festival de Chamamé del Norte Entrerriano, Federal, sábado 7 de febrero de 2009. 
