Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
El pasado 1° de febrero en la ciudad de Corrientes fallecía el poeta, autor y compositor Ciprián Hernández. Comparto un artículo periodístico escrito por Guido Rodríguez y adjunto asimismo la obra "Mirando pasar la vida" (uno de los tres libros que publicó el mismo Ciprián Hernández).
Nuestro recuerdo para este gran baluarte de la cultura correntina.
Hasta la próxima.
Pablo
EL CHAMAMÉ DE LUTO: FALLECIÓ CIPRIÁN HERNÁNDEZ
Por Guido Rodríguez (*)
Ciprián Hernández fue un luchador férreo en el ámbito del chamamé, desde chico escuchaba las glosas de Isidro Luciano Prado que realizaba en las audiciones radiales de LT7 “Radio Provincia de Corrientes”, se sintió atraído y comienza a escribir sus primeros versos. A los pocos años de su juventud se radica en Buenos Aires, allí entabla una relación de amistad con Pedro Mendoza de la recordada revista “Iverá” y comienza a publicar sus primeas líneas poéticas.
La puerta grande se le abre gracias a Paquito Aranda que le graba su primera obra titulada “Mis Penas y Mi Guitarra” en el año 1980 cantando Pérez-Gamarra, a partir de allí comienza a forjar un camino con sus versos dentro del género chamamecero. La difusión del chamamé , con autores e intérpretes se realiza dentro de la audición de Jorge Fernández “La Embajada de la Flor” de la cual presentaba un tema musical con una glosa de su autoría.
A principios de la década del `90 recibe la invitación de Simón de Jesús Palacios para recitar en el disco “A La Patrona de Concepción” las obras “Salud Pueblo Misionero”,”Al Amigo Tito Arroyo”, y “Al Amigo Mano Santa” , con lo cual le llegaron ofertas para poner su voz como recitador en distintos trabajos discrográficos de figuras como Fito Ledesma, Alejandro Barrios, Hermanos Velázquez, Aníbal Maldonado, Sosa-Mambrín, Ramírez-Otazo, Luis Zoloaga, Trío Santa Lucía, Alejandro Chamorro, Hugo Leiva y la Nueva Estirpe, Gomecito, Héctor Porra, Balma Trio, Pérez-Gamarra, Coquimarola, Roberto Galarza,Reyes-Aquino, Daniel Martel, Ignacio Barrios, y Aldo Ayala por citar algunas. De carácter autoral Ciprian Hernández es autor de más de 150 obras como el caso de “A los que el río se llevó” un pequeño homenaje a los músicos que fallecieron en la tragedia de Bella Vista en 1989,”Aliento de Buena Fe”, “Asi Canta el Litoral”, “Dale Baruzzo un Sapucay” un homenaje para el héroe Roberto Baruzzo que luchó en la Guerra de Malvinas, “Doctor Tono González”, “El Chamamé no es chacota” que junto a Fito Ledesma compusieron esta obra que demuestra la verdadera identidad del género, “Enero en La Paz” firmada junto a Roberto Galarza dedicada especialmente al festival “Cuando el Pago se hace Canto” inmortalizada en la versión Julio Lorman y Mario Suárez, “Peregrinos de Itati” firmada junto a su socio autoral Osvaldo Gamarra, una obra dedicada a la patrona de Corrientes la Virgen de Itati, grabada por “Perez-Gamarra”, “Las Hermanas Leiva”, “Los Chaqueños Hermanos Paz”, entre otros.
Publicó sus poemas en tres libritos que se difundieron entre distintos productores chamameceros bajo los títulos “Para el Recuerdo”, “Raíces de Mi Tierra” y “Mirando Pasar la Vida”, solventadas desde su propio bolsillo. Sus trabajos discográficos fueron “Orgullo Provinciano”, “Ciprián Hernández y sus amigos Chamameceros”, “Homenaje a Isidro Luciano Prado”, “Boca Unidos de Corrientes” y “El Hombre”, también realizó un trabajo prolijo y didáctico junto al profesor Enrique Piñeyro y Fermín Ibarra tituladas “Raíces Chamameceras” volúmenes 1 y 2, que destaca un pequeña síntesis biográfica de nuestros pioneros del chamamé, acompañada por recitados de su autoría.
Gracias a la invitación de la poetisa Marita Cardozo, comienza a colaborar en el Reino Guaraní y en distintos libros de Roberto Gutiérrez Miglio, con libros biográficos sobre Verón-Palacios, Salvador Miqueri, Úbeda-Chávez, Quevedo-Maidana, Marcos Bassi, Tránsito Cocomarola, Fito Ledesma, Manuel Zbinden, Isaco Abitbol, y Ernesto Montiel.
Desde el año 2001 produjo y condujo su programa “ Mateando con Ciprián” que salía todos los sábados a las 10 de la mañana por FM Cardinal Cristi, propiedad de Beto Moreira, en la ciudad de Corrientes.
Libre de su faceta artística, Ciprián Hernández participó en dos capítulos “Cirilo Miranda y el San La Muerte” y “Mascadita” de la productora “Payè” de Camilo Gómez Montero rodada en los meses abril y mayo de 2011, filmada en la localidad de La Verde, cercanías de Resistencia, Chaco y en el barrio San Benito de la ciudad de Corrientes.
Para finalizar deseo homenajear a éste verdadero amigo con éstas líneas que es parte de su pluma dedicada al chamamé.
EL CHAMAMÉ NO ES CHACOTA
El chamamé no es chacota, es cultura popular, es herencia de un cantar, que ostentamos fielmente. Es música de Corrientes, es emblema de humildad. Es el mismo sapucay que por la venas se mete y contra todo arremete no le teme al temporal.
El chamamé no es chacota, se lo debe respetar, no hay que ridiculizar ni cometer la torpeza de hacer mil piruetas de llamar la atención. Porque los instrumentos no son elementos de gimnasia, son símbolos de una raza y hay que darles tal valor.
El chamamé no es chacota, es pura autenticidad. Lindo sería preservar sin hacer imitaciones demostrando condiciones y no entrar a deformar. Comencemos a crear con el respeto debido, no mancillemos chamigo lo que supimos heredar.
(*) Coleccionista y difusor del chamamé en Buenos Aires.
Artículo publicado en el diario "El Litoral" (01/02/19).
Nota: el autor del blog cuenta con la publicación original impresa, siendo de su propiedad.
Les dejo otra entrega más de esta obra creada y dirigida por Antonio Tarragó Ros. En esta oportunidad, 10 programas (cada uno de casi 1 hora de duración) con biografías y temas del Trío Laurel, Roberto Galarza, Grupo Reencuentro, Rudi y Nini Flores, Carlos Pino con Los Trovadores y Ramón Méndez.
Hasta la próxima.
Pablo
Dirección general: Antonio Tarragó Ros.
Producción: Irupé Tarragó Ros, María Ángela Lescano, Juan Cruz Guillén, Hugo Mena. Grabación y edición: "Trabuco" González, Pablo Moretti. Cortina musical “Luna payesera” (Antonio Tarragó Ros). Programa Nro. 71 - TRÍO LAUREL 3 DESCARGAR Programa Nro. 72 - TRÍO LAUREL 4 DESCARGAR Programa Nro. 73 - ROBERTO GALARZA 1 DESCARGAR Programa Nro. 74 - ROBERTO GALARZA 2 DESCARGAR Programa Nro. 75 - GRUPO REENCUENTRO DESCARGAR Programa Nro. 76 - RUDI Y NINI FLORES DESCARGAR Programa Nro. 77 - CARLOS PINO Y LOS TROVADORES 1 DESCARGAR Programa Nro. 78 - CARLOS PINO Y LOS TROVADORES 2 DESCARGAR Programa Nro. 79 - EXÓTICOS 4 DESCARGAR Programa Nro. 80 - RAMÓN MÉNDEZ
Hola a todos. Volvemos a publicar este trabajo musical cuyo link de descarga estaba inactivo. Originalmente había sido publicado en enero de 2009. Pablo
Estimado Pablo: Con motivo de Fin de Año y a modo de regalo te envío esta Joyita que se trata nada menos de Don Alejandro Barrios, un músico que actuara en varias agrupaciones o conjuntos. En esta grabación se destaca con la acordeona que le regalara Don Tránsito Cocomarola allá por 1951 en los temas "El Sancosmeño", "Aguará Popé", "Poncho Yeré", "El Chaqueñito", "El Pavo", "Kilómetro 519" y "Chiripá". Como todo músico de campo, no tuvo oportunidad de grabar en cantidad. Casi ya en el ocaso y antes de su fallecimiento, ocurrido en 2003, nos dejó este compacto titulado "Grandes Exitos". A disfrutar chamigo. Daniel danazar@speedy.com.ar
Nota:
Si prestan atención, por ejemplo en "El Cangüi", los sonidos son idénticos a los que se pueden oír en la interpretación de Tránsito Cocomarola en la grabación realizada en el año 1945 ejecutando el mismo acordeón que le regaló años después a don Alejandro Barrios.
Don Alejandro Barrios con el acordeón que le obsequiara el "Taita" Cocomarola en el año 1951.
Alejandro Barrios - Biografía
Nace el 26 de febrero de 1923 en el paraje “Dátil Corá", 5ta. Sección del departamento de San Luis del Palmar -Corrientes- y ejecuta el acordeón de dos hileras desde los 6 años de edad. El mismo aprendió de forma intuitiva. Su vida profesional la inicia en el año 1948 formando el “Conjunto San José” integrado por Barrios en el acordeón y las guitarras de Armando Brittes, Ceferino Cocomarola y Ramón González. Estas eran las guitarras estables de LT7 “Radio Corrientes”. Posteriormente en el conjunto actúan Eladio Otazo y Lucio Canteros en guitarras. También actúa el bandoneonista Saúl Billordo. Es convocado para integrar el conjunto musical de Armando Correa, guitarrista y cantor que se denominaba “Iratí”, donde también estaban Toto Blanco en bandoneón, y Miguel Saravia en guitarra. A partir de la década del '50, Barrios integra diversos conjuntos entre los que podemos citar: “Conjunto paso Martínez” de Ramón Cornelio Cabrera y Bernabé Ramírez, guitarrista y otro acordeonista, Emilio Sánchez. También realiza actuaciones en el “Conjunto de Tránsito Cocomarola”, realizando giras por las provincias del Chaco e interior de Corrientes. En este entonces, además de Cocomarola integraban el conjunto Armando Correa y Odilio Godoy en guitarras y voces. En esta oportunidad, febrero de 1951, tránsito Cocomarola le obsequia su acordeón -de dos hileras- (21 teclas y 16 bajos) con las que realizara su primera grabación en el sello “Odeón” en la década del '40. Posteriormente en 1952, Barrios se incorpora al conjunto de “Marcos Bassi y sus Caballeros del Chamamé". Entre los años 1954 y 1956 integra el “Conjunto de Eustaquio Miño y sus Gauchos de Mburucuyá” y entre los años 1957 y 1958 actúa en el “Conjunto Isaco Abitbol” donde lo acompañan las guitarras y voces de Hilario y Lorenzo Navarro, “Hermano Navarros”. En este mismo conjunto actúan después el dúo de Ubeda-Chávez y luego, el dúo Ubeda-Vargas (Hipólito Argentino Vargas). En la década del '60 al '70 actúa en numerosos conjuntos y en 1974 graba con la agrupación musical de "Los Hermanos Barrios”. Rescata del olvido antiguas melodías correntinas y deja grabado dos temas como: “El pavo” y “El tatú” dos versiones arcaicas de carácter armónico que están en el origen ancestral del chamamé. Don Alejandro Barrios falleció en Corrientes capital el 14 de julio de 2001.
Fuente: Prof. Enrique Antonio Piñeyro -Fragmento del libro "Chamamé, Música Tradicional de Corrientes" - Edición 2005. ALEJANDRO BARRIOS – GRANDES EXITOS
01. EL SANCOSMEÑO - chamamé (Tránsito Cocomarola). 02. AGUARÁ POPÉ - chamamé (Néstor Eulogio Amarilla). 03. PONCHO YERÉ - chamamé (Ramón B. Montenegro). 04. EL CHAQUEÑITO - chamamé (Marcos H. Ramírez). 05. EL CANGÜY - chamamé (Tránsito Cocomarola). 06. LA COSECHA - chamamé (Julio Godoy - Luis Acosta). 07. CUANDO TU ME QUIERAS - chamamé (Paco Ubeda - Héctor Chávez). Cantan: H. Navarro y F. Caballero. 08. A LAS GUAINAS DE MBURUCUYÁ - chamamé (Alejandro Barrios y Fermín Ybarra). Glosas: Fermín Ybarra. 09. LA GUARIDA - chamamé (Ernesto Montiel). 10. EL PAVO - motivo popular (Recopilación Emilio Chamorro). 11. TE QUIERO - chamamé (Julio R. Chapo - Eustaquio Vera). Cantan: H. Navarro y S. Verón. 12. PALO BLANCO - chamamé (Eustaquio Miño). 13. LOS LAURELES - valseado (Alejandro Barrios - N.R. Camacho). Glosas: Fermín Ybarra. 14. KILÓMETRO 519 - chamamé (Marcos Herminio Ramírez - Heraclio Pérez). 15. CHIRIPA - chamamé (Julio R Chapo - Tránsito Cocomarola). 16. A LOS AMIGOS DE FORTÍN SOLEDAD - chamamé (Alejandro Barrios).
Remasterizado en Junio de 2000. Compilado realizado sobre grabaciones hechas en los años 1991, 1992, 1994 y 1997.
Carlos Leonor González o Carlos Olmedo, nació en Reconquista, provincia de Santa Fe.
Junto a Gregorio de la Vega fueron los llamados "Cantores de Tarragó Ros".
Se incorporó al conjunto de Tarragó Ros en el año 1948, cuando el Maestro se afincó definitivamente en la ciudad de Rosario (Santa Fe). Fue su cantante, animador y amigo fiel hasta el último momento. Su voz inconfundible es posible escucharla por ejemplo, en los clásicos temas de Mario Millán Medina grabados por Tarragó Ros: "El alma de la cañada" (1962), "El conseguidor" (1967) y "El rubio Monzón" (1968).
Realizando una pequeña investigación, encontré que los álbumes de Tarragó Ros en donde aparece cantando son: "Corrientes y su música" (año 1962). "Por las rutas del chamamé" (año 1963). Vol. Nº 4. "Esto es chamamé" (año 1964). Vol. Nº 5. "Fiesta en el campo" (año 1965). Vol. Nº 6. "Chamamés de oro" (año 1967). Vol. Nº 7. "Amanecer campero" (año 1969).
Falleció en Buenos Aires, el 28 de noviembre de 2003.
Gracias chamigo GC por tu labor de mantener viva la memoria de este gran cantor.
Pablo
"LOS MAS GRANDES EXITOS DE TARRAGO ROS".
Este trabajo se compone de clásicos del chamamé que fueron grabados alguna vez por Tarragó Ros y su conjunto (temas 1 a 7, 13, 14, 19 a 21). El resto corresponde a temas propios del repertorio de Carlos Olmedo.
01. ACORDEONA TUYÁ PORÄ - chamamé (Tarragó Ros - Chacho Abrigo). 02. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (T. Ros). 03. ALAMBRANDO - chamamé (T. Ros - Andrés Cañete). 04. EL SIMBRONAZO - chamamé (T. Ros - A. Cañete). 05. ACLAREMOS, DIJO LEMOS - chamamé (C.L. González - T. Ros). 06. TAJAMAR COSTA - chamamé (T. Ros). 07. COLONIA LIBERTAD - chamamé (T. Ros - A. Cañete). 08. SOLTERITO POR AHORA - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano). 09. ME DEJASTE UN DÍA - chamamé (C.L. González - M. Godoy). 10. JUNTOS PARA SIEMPRE - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano). 11. EL CEIBO ESTÁ GRABADO - chamamé (C.L. González - A. Mansilla). 12. EVOCANDO A RECONQUISTA - chamamé (C.L. González - L.A. Virzi - M.A. Lastra). 13. DON GUALBERTO - chamamé (T. Ros - Felipe Lugo Fernández). 14. DON TELÉ - chamamé (T. Ros). 15. POR QUÉ VINISTE - chamamé (Santiago Verón - Simón de Jesús Palacios). 16. MI QUERIDO ROSARIO - chamamé (C. Olmedo - R. Amato). 17. BARRIO LA CORTADA - chamamé (Tilo Trevisán - A. Alonso). 18. MUSIQUITA LUGAREÑA - chamamé (C. Olmedo - R. Amato). 19. EL PETISO MACETA - chamamé (T. Ros - Chacho Abrigo). 20. ESTACIÓN LAS BREÑAS - chamamé (T. Ros - R. Chávez - E. Gatti). 21. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (T. Ros - Mario Millán Medina). 22. POR LOS CAMINOS RODANDO - chamamé (C. Olmedo - Kirko - J. Cristóbal). 23. PUERTO RECONQUISTA - chamamé (T. Trevisán - A. Alonso). 24. LA TRAMADA - chamamé (T. Trevisán - A. Alonso). (P) 2003. Editado por Discos Magenta. CD Nº 88196. DESCARGAR
Nació en la localidad de Lanteri, provincia de Santa Fe, un 2 de febrero del año 1934. Su infancia la pasó en Avellaneda (Santa Fe), por lo que en esa localidad se lo conoce como "El músico de Avellaneda".
Inició su andar musiquero ejecutando la guitarra primero y con 17 años cumplidos encaró el estudio del bandoneón con verdaderos maestros: Alberto Cian (uno de los bandoneonistas más famosos que dio Avellaneda, además de amigo de Avelino) y Humberto Borda. Tempranamente se incorporó a la orquesta "Los Angeles" y, posteriormente decidió conformar su propia agrupación musical. Recorrió caminos y escenarios que templaaron su espíritu y le sirvieron para encontrar su estilo inconfundible. En el año 1959 es elegido para integrar el ya consagrado conjunto del "Dúo Vera-Lucero" (Salvador Miqueri y "Nene" Vera) con los que realizó una excelente confluencia de sueños e inolvidables creaciones musicales. Dejaron el testimonio impreso en discos de esa etapa realmente extraordinaria de gran musicalidad. Desvinculado del dúo mencionado, Avelino Flores continuó su incansable derrotero conformando sus propios conjuntos con sobresalientes músicos: acordeonistas como Manuel Zbinden y Maldonado; guitarristas y cantores como Reyes, Vargas, Carrizo, Aguirre, Gómez, Alarcón, Haedo, Caballero, Zaracho, que lo acompañaron en este transitar sin pausa por la ruta chamamecera. Dejó numerosas placas discográficas, donde destacamos sus propias composiciones instrumentales que son realmente de vanguardia, pero sin descartar el sonido y la auténtica raíz chamamecera. Sus temas como "La topada", "Montecito", "La trenza", "Ocaso", y su gran creación "Homenaje a las Islas Malvinas" con el poeta Isidro Luciano Prado. Luego de un paréntesis de varios años al producirse el reencuentro y reaparición del "Dúo Vera-Lucero", nuevamente Avelino Flores cumplió una etapa exitosa junto al consagrado binomio. Desaparecido físicamente Vera, el cantautor Salvador Miqueri prosiguió su andar chamamecero y es Flores quien conduce su conjunto. Los discos de larga duración "Sólo rumores", "Mi última flor" y "Sin rencores ni reproches", son elocuentes demostraciones de un incansable creador que ha llegado a la cima y ha sabido mantenerse con probidad y talento. Avelino Flores continúa actuando y grabando. En sus últimas composiciones lo acompañan dos de sus hijos: Rudi y Nini, dos jóvenes instrumentistas - acordeón y guitarra - que sobresalen por el enorme virtuosismo heredado de su progenitor y permanente estudio y perfeccionamiento que los han llevado como embajadores musicales a escenarios de Europa. La nomina de grabaciones en discos de larga duración, que ya superan mas de cuarenta, son el producto de un quehacer constante, que no conoce desmayos ni conseciones, es el fruto de una larga y productiva vida dedicada al quehacer musical chamamecero. Un aporte valioso a la cultura musical de la región y del país que es orgullo por el nivel de musicalidad que posee, por el vuelo creativo que emerge en cada una de sus composiciones y por su constante presencia en escenarios, espectáculos y festivales chamameceros.
Fuente: Corrientes es chamamé.
Carlos "Tato" Gregoret (de Avellaneda, Santa Fe).
SALVADOR MIQUERI
Nació en la localidad de Mburucuyá, provincia de Corrientes, el 15 de diciembre de 1926, y desde muy joven aprendió intuitivamente la ejecución de la guitarra.
Al referirnos a Miqueri se hace necesario mencionar su triple condición de poeta, compositor de melodías e intérprete chamamecero. Pero lo que deseamos destacar es su carácter de creador de un estilo musical que llena toda una época y que trasciende hasta hoy por su calidad melódica y poética, que es en verdad, una renovación dentro del ámbito de la música correntina.
Sus primeros pasos musicales los realizó con el “Trío Pasionaria”, junto al bandoneón de su primo Tito Miqueri en 1948-1949. Posteriormente, se integró al conjunto del bandoneonista Eustaquio Miño y “Los gauchos de Mburucuyá”, donde se encuentra con Eustaquio “Nene” Vera, cantor y guitarrero y conforman el dúo de voces que los conducirá a una fama singular. Esto ocurre en 1950. Luego, ya conformado el Dúo Vera-Lucero, pasan a integrar el conjunto de Tránsito Cocomarola a partir de marzo de 1951. Allí se cumple una etapa discográfica y de múltiples actuaciones por todo el país con un éxito realmente inusitado. Con Cocomarola, el dúo alcanzó un nivel de popularidad extraordinario. Actúan hasta el año 1956.
Idolos indiscutibles del cancionero correntino, Miqueri y Vera se desvinculan de Cocomarola e inician la formación de su propia agrupación musical. Primero con “Tito” Miqueri en bandoneón, Fortunato Fernández en acordeón y el Dúo Vera-Lucero en voces y guitarras. Graban en 1958 en el sello discográfico “T.K”. En el año 1960, se incorporan Norberto Gómez en acordeón y un año más tarde, Avelino Flores en bandoneón. Cuando Arcadio Argentino Flores reemplaza en acordeón a Gómez, graban en el sello Odeon discos de larga duración que son el testimonio de una “época dorada” del chamamé, donde reúnen sus más aclamados éxitos. Esto ocurría en el año 1963, pero paulatinamente dejan de grabar y actuar.
Un silencio musical se extiende desde 1964 hasta 1969, año en que aquel dúo “Vera-Lucero” integra nuevamente el conjunto de Cocomarola, actuando en Buenos Aires y algunos centros bailables de varias provincias, pero lamentablemente no llegan a grabar.
Diez años después, en 1979, reaparece el “Dúo Vera-Lucero”, junto a Avelino Flores en bandoneón y Manuel Zbinden en acordeón. Actúan y graban un disco de larga duración titulado “Mi última Flor” en el año 1981. Fue la última grabación del dúo, pues Eustaquio Vera fallece tiempo después.
Pero la producción musical de Salvador Miqueri continúa y con el conjunto, que comparte en la dirección musical don Avelino Flores, vuelven a dejar algunas placas discográficas, tales como “Sólo rumores” y al cumplir 40 años de actuación artística un trabajo titulado “Sin rencores ni reproches”, donde continúa el bandoneón de Avelino Flores y Manuel Zbinden en acordeón pero se incorpora la voz de su hijo Gustavo Miqueri, digno heredero de un virtuosismo vocal de gran calidad.
Más de 45 años de actuación con los grandes del chamamé: Eustaquio Miño, Tránsito Cocomarola, Avelino Flores, entre otros, nos permite señalar que en su trayectoria artística Salvador Miqueri fue abriendo nuevos caminos en la música tradicional correntina.
Nuevos caminos como autor, canalizando una vena poética con un inédito lenguaje que es una escuela por su originalidad y su romanticismo. Como compositor, sus melodías son también de una renovación, que aun pasando el tiempo mantienen su frescura e intangible vigencia. Como intérprete, conforma un “Dúo “ de voces con Vera, que merece el reconocimiento del pueblo por representar una modalidad típica y genuina del cantar correntino. Voces de una inconfundible tesitura y timbre sonoro. Fue un paradigma musical que representa, sin lugar a dudas, la renovación de esa raíz auténtica de nuestro chamamé.
Hola amigos. Continuando con la reposición de enlaces caídos, llega aquí y de la mano del amigo Guilherme de Portugal, este material del gran Damasio Esquivel. La entrada original había sido publicada en febrero de 2008. Un abrazo a todos y hasta cualquier momento. Pablo
DAMASIO ESQUIVEL
A lo largo de 73 años de carrera, Esquivel compuso obras vitales del chamamé, entre la que se cuentan "Alma guaraní", "Barrio Sajonia", "El gaucho Gramilla", "Mi cantar", "El Aguará Guazú", "Los colonos", "Un corazón" y "Amor y quebracho", que registró en 40 discos de pasta, 31 de vinilo y 1 CD, "El patriarca", (de 1998). La historia profesional del legendario bandoneonista comenzó en 1931, cuando pisó por primera vez un estudio de grabación. Fue con el conjunto de José Asunción Flores. "Tenía apenas 12 años", solía recordar el intérprete y compositor.
La música fue algo inevitable para Damasio. Su padre fue primera guitarra de Asunción Flores y su hermana Haydée tocaba el bandoneón en una orquesta de señoritas. "Nunca pensé en hacer otra cosa que no fuera música", aseguraba Esquivel en una nota.
Esquivel nació en 1919, en Rosario, pero en la década del 30 se mudó con su familia a La Boca. Sus estudios musicales y la necesidad de trabajar lo acercaron a estilos como el tango. Pero en esos años, en La Boca se reunió una camada de artistas del Litoral. Entre ellos, Tránsito Cocomarola y Ernesto Montiel, que se transformaron en sus maestros. En ese barrio también se editaba la revista Iberá, que difundía la cultura de la región mesopotámica.
Contagiado por la intensidad de la música litoraleña, el bandoneonista realizó giras y grabó cerca de doscientos temas, hasta que se consolidó como líder de un conjunto propio que llegó a reunir 18 integrantes. Su labor como intérprete es lo que más sobresale de su carrera. Pero su obra como compositor es significativa. En 2000 el bandoneonista, conocido como "El coloso del chamamé", fue distinguido en reconocimiento a su trayectoria y a su íntima relación con el canto y la cultura del Litoral en el Festival Nacional del Chamamé (en la ciudad entrerriana de Federal), la fiesta más importante que se realiza el país de este género musical. Los últimos meses del artista transcurrieron a la espera de ser llamado para actuar. Una de sus últimas presentaciones fue durante septiembre de 2003, en la Feria de Mataderos.
Damasio Esquivel, que fue internado en la clínica "Bazterrica" como consecuencia de una caída doméstica, por la que se lo sometió a una intervención quirúrgica en la cadera, había dado más de setenta años a la música del Litoral. Luego de 34 días internado, falleció el 25 de abril de 2004 a los 85 años. Sus restos se encuentran en el Panteón de SADAIC en el cementerio de la Chacarita.
Fuente: La Nación. 01. RECORDANDO AL MAESTRO - chamamé (Miguel Fernández - Edgar Estigarribia). 02. CANTO AL TARAGÜI - galopa (I. Mabel - A. Peluffo). 03. ESTACIÓN SOLARI - chamamé (Mauricio Valenzuela - Tarragó Ros). 04. PUERTO SÁNCHEZ - chamamé (Jorge Méndez). 05. LA LLORONA (motivo popular/recop. A. Guardia - P. Zappa - M. Valenzuela). 06. GALOPERA - galopa (M. Cardozo Ocampo). Canta: Iris Mabel. 07. ANDREA NOEMÍ - chamamé (C. Visgarra - G. Franco). 08. EL CURUPÍ - chamamé (C. Medina). 09. ADIÓS, CIUDAD DE MERCEDES - chamamé (R. Ferradás Campos - R.B. Montenegro). Cantan: Chacho Esquivel y Lorenzo Galván. 10. CHE RUBICHÁ(Mi jefe) - polka (Armando Nelli). 11. MI PONCHILLO COLORADO - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Lorenzo Galván. 12. EL TORO - chamamé (Cambá Castillo - Pedro Sánchez). 13. COMO EN PRIMAVERA - (Ch. Aguirre - Pipelich). Canta: Iris Mabel. 14. EL GALPÓN - chamamé (Ramón Estigarribia - Tarragó Ros). 15. LA MULA - chamamé (Rogelio "Coco" Zini). 16. LUNITA DE TARAGÜI - polca correntina (Edgar Romero Maciel - Albérico Mansilla). Canta: Iris Mabel. Intérpretes: Damasio Esquivel: bandoneón. Carlos Vizgarra: acordeón. Chacho Esquivel: guitarra. Goyo Franco: guitarra en temas 1 a 7, 15, 16. Alberto González: contrabajo en temas 1 a 4, 15. Orlando Santillán: acordeón en temas 5 a 8, 16. Pedro Aguirre: guitarra en temas 5 a 8, 16. (P) GLD Distribuidora S.A. DK 28529 DESCARGAR
Llega aquí un disco del recordado bandoneonista chaqueño (de Margarita Belén) Juan Feliciano Maidana, más conocido como "Toto" Maidana (1931-2001).
Este trabajo data del año 1984 y el conjunto estaba formado además por "Tilo" Escobar en acordeón, y las guitarras y voces del dúo integrado por Ramón Ubeda (h) y Marcelino Fernández.
Un agradecimiento especial a Héctor Mereles por este disco.
Hasta la próxima.
Pablo
"TOTO" MAIDANA
Su nombre real era Juan Feliciano Maidana y nació en la localidad de Margarita Belén, provincia de Chaco, el 20 de octubre de 1931.
Fue uno de los grandes bandoneonistas del chamamé y uno de los más importantes a partir de la década del sesenta.
Sus padres fueron los chaqueños Cecilio Maidana y Prudencia Yegros. Fue el segundo de los seis hijos que tuvo el matrimonio.
"Toto" fue un bandoneonista intuitivo y solamente los estudios musicales que realizó fueron de solfeo.
En el año 1957 deja su Margarita Belén natal y se radica en Buenos Aires, más precisamente en el barrio de La Boca.
Sus primeras actuaciones profesionales las hizo con el conjunto de "Los Hermanos Cena y Los Ases del Chamamé", para luego formar su propia agrupación, con la cual tuvo también efímera actuación, ya que en el año 1958 conoce al entrerriano Ramón Quevedo, realizando una gira de cuatro meses por la provincia de Santa Fe, para luego ya formar el conjunto "Quevedo-Maidana".
Transcurrida la primera etapa del conjunto "Quevedo-Maidana" (1960 a 1968), "Toto" Maidana forma su propia agrupación en el año 1968 con el acordeonista Teófilo Leiva, el contrabajista Roberto Galarza, el guitarrista Alfredo Alfonso y las voces y guitarras de Martín Pérez y Mariano Vera, dúo Pérez-Vera, ambos santafesinos de Villa Ana. Con esta agrupación, llegó a los estudios de grabación, prosiguiendo al año siguiente (1969) con los vocalistas Leoncio Acuña y Conrado Avalos, correntinos de Mburucuyá, dúo Acuña-Avalos.
Volvió en el año 1970 a formarse el conjunto "Quevedo-Maidana", con el acordeonista Ramón Quevedo, llegando nuevamente al disco con las voces y guitarras de Antonio Arias y Eugenio Phipps Rodríguez, para separarse ya definitivamente en el año 1972.
En el año 1972, vuelve a formar su propia agrupación, que en realidad estuvo integrado por los mismos componentes del conjunto "Quevedo-Maidana", pero con la ausencia de Ramón Quevedo y con la incorporación del acordeonista Modesto Vargas.
A partir de 1972, "Toto" Maidana mantuvo su agrupación permanentemente hasta el año 1996.
Acordeonistas que pasaron por sus filas: Teófilo Leiva, Modesto Vargas, Antonio Veloso, Faustino Rodríguez, "Lilito" López, Ruperto Delgado, Pedro Palavecino, "Tilo" Escobar, Alejandro Torales, "Marito" Gómez y Javier Sosa. También intervinieron en algunas grabaciones: Esteban Rivero y Esteban Lencina.
Voces del conjunto: Martín Pérez, Mariano Vera, Leoncio Acuña, Conrado Avalos, Antonio Arias, Eugenio Phipps Rodríguez, Luis Cañete, Martín Romero, Oscar Ojeda, Marcelino Fernández, Adolfo Bogado, Ramón Roberto Galarza, Ramón Ubeda (h), Rubén Leguizamón, Luis Vázquez, Oscar "Cacho" Vázquez, Ramón "Chiqui" Gauna, Miguel "Polaco" Giménez, Oscar "Cacho" Romero, Julio Ramón Vallejos, Leonel Alderete, Ricardo Alderete, Ceferino Quintana y Egidio Arzamendia.
Además, en algunas grabaciones intervinieron el bandoneonista Agustín Maidana, el contrabajista Roberto Galarza, y los guitarristas Alfredo Alonso, Lucas Falcón, Daniel Rivero y Ramón Fernández.
Independientemente de la conducción de su propio conjunto, en el año 1972, "Toto" Maidana integró el conjunto de Damián Cena, una vez fallecido éste en el año 1970. El conjunto, formado por "Toto" en bandoneón, Eduardo Miño en acordeón, y las voces de Martín Pérez y Mariano Vera, llegó también a los estudios de grabación.
Igualmente en el año 1973, integró el conjunto de Eustaquio Vera al reaparecer luego de su desvinculación del "Dúo Vera-Lucero", compartiendo en este caso el conjunto con el acordeonista Raúl Cáceres, y las voces de Héctor Chávez, Félix Chávez, el propio Eustaquio Vera y Ramón Ubeda.
Compuso obras como "Tierra querida", "El as de espadas", "Campo Alegre", "Tus besos ardientes", "Colonia General Paz", "Cariño prohibido", "Colonia Ibarreta", y muchas más.
Entre las obras musicales en conjunto con Ramón Quevedo, están "El malhechor", "Para bailar la paisanada", "Regalo correntino", "Pago florido", "El baqueano", "Mi paraje", entre otras. En total, registró 214 obras de su autoría en SADAIC. Falleció en Villa Jardín, en el Gran Buenos Aires, el 16 de octubre de 2001.
Fuentes:
-Gutiérrez Miglio, R. 2007. Quevedo - Maidana y su conjunto correntino en el mundo del chamamé. Ediciones del Reino Guaraní. 1ra. Ed. 97 p. -SADAIC.
Hola a todos. El amigo brasilero y gran chamamecero Mango Vargas, nos deja un lindo disco del compositor e intérprete del bandoneón Jorge de la Cruz Balmaceda, autor de conocidos chamamés como "El Pampaje" (junto a don Ramón Merlo) y "Mi ponchito" (junto a Enrique Cena) y con más de 50 años en el ámbito musical. Además, participa en este disco como invitado, el acordeonista Pedro Pablo Gómez "Gomecito" y que alguna vez integró el conjunto de "Paquito" Aranda. Lo hace con dos chamamés de su autoría: "La víbora" y "El mamangá". Muchas gracias Mango por tu colaboración! mangovargas@gmail.com Hasta pronto. Pablo
JORGE DE LA CRUZ BALMACEDA
Nació el 3 de mayo de 1943 en la ciudad de Corrientes. Se inicia artísticamente en el año 1953 integrando el conjunto de "Sebastián Balmaceda", su padre, con quien comparte escenarios en el interior de la provincia de Corrientes y en el Chaco. Ya conformada su propia agrupación "Jorge Balmaceda y su Trío" actúa entre 1956 y 1958 en diferentes lugares de la región. En 1958 es convocado por el acordeonista Marcos Brígido González, director del conjunto "Los Azahares" para integrarse como bandoneonista al grupo, cosa que hace hasta fines de 1960. Desde allí y hasta el año 1965, se constituye como el bandoneón del conjunto "Verón Palacios", logrando un reconocimiento a nivel nacional por la repercusión popular del citado conjunto y por las numerosas giras artísticas que lo conducen a innumerables peñas, teatros, radios y estudios de TV. Por estos años, inicia su etapa discográfica llegando a dejar grabado cuatro discos de larga duración para el Sello CBS-Columbia. En 1965 se integra, siempre como bandoneonista, al conjunto de Ramón Merlo de la ciudad de Rosario (Santa Fe), cumpliendo un exitoso periplo por nuestro país. Reconocido sus dotes musicales, es convocado por el maestro Armando Nelli a integrar su orquesta, donde permanece desde 1966 hasta 1969, dejando asimismo varias placas discográficas grabadas. De regreso a su Corrientes natal, forma el conjunto "Gómez-Balmaceda", alcanzando rápidamente un resonante éxito popular que le valiera grabar cuatro discos larga duración, al tiempo de alcanzar relevancia nacional por haber logrado un estilo bandoneonístico muy particular aplicado a la música correntina. En 1975 se incorpora al conjunto de "Coquimarola" (Mario del Tránsito Cocomarola, hijo), un joven acordeonista que en aquellos años se hallaba reorganizando su agrupación musical, y permaneciendo hasta la fecha con él.
01. MBARACÁ PÚ - chamamé (Jorge Balmaceda). 02. AL ESTILO TOHAYÁ - chamamé (Jorge Balmaceda - Rubén Aguirre - Domingo Quiróz). 03. CAMPO LIMPO - chamamé (Jorge Balmaceda - Humberto Yule). 04. EL PAMPAJE - chamamé (Jorge Balmaceda - Ramón Merlo). 05. RECORDANDO A SAN COSME - chamamé (Carlos Marzorati - Tomás Barrios). 06. PARA LA MUCHACHADA - chamamé (Jorge Balmaceda - Manuel Zbinden). 07. MI PONCHITO - chamamé (Jorge Balmaceda - Enrique Cena). 08. LA VÍBORA - chamamé (Pedro Pablo Gómez "Gomecito"). 09. AMIGO MOTTA - chamamé (Jorge Balmaceda). 10. A VILLA TRANQUILA - chamamé (Jorge Balmaceda). 11. PAPÁ MAROLA - chamamé (Jorge Balmaceda). 12. EL MAMANGÁ - chamamé (Pedro Pablo Gómez "Gomecito"). 13. DON ALFONSO - chamamé (Eustaquio Vera - Tránsito Cocomarola). 14. EL ATORADO - chamamé (Isaco Abitbol).
Participan: Jorge Balmaceda: bandoneón. Alfredo Alejandro Almeida: guitarra. Domingo Quiróz: guitarra. Ramón Gutiérrez: guitarra. Lino Barreto: bajo. Pedro Pablo Gómez "Gomecito": acordeón en temas 8 y 12. Ciprián Hernández: glosas en temas 2 y 3.
Les dejo aquí este artículo sobre el tango y el chamamé y que es una continuación de lo ya publicado como "Tango y chamamé - Parte 1".
Un agradecimiento a Carlos "Mange" Casís por la bibliografía.
carlosmangecasis@hotmail.com
Un saludo a todos.
Pablo
Eladio Martínez (1912-1990) Fotografía extraída del sitio web "Wikipedia".
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Eladio Martínez y Lito Bayardo
El tango y las melodías paraguayas siempre marcharon de las manos de los aires musicales de Corrientes. Corre el año 1940 en Asunción (Paraguay) y entre las obras en boga se destaca la canción titulada “Tesay”, con música del guitarrista y cantor Eladio Martínez sobre versos que escribe Gumersindo Ayala Aquino en honor de la danzarina guaraní Nilda Arce. Dicha pieza no tarda en ser llevada a la instancia fonográfica por varios intérpretes del género, entre ellos el destacado arpista Félix Pérez Cardozo.
Casi simultáneamente empieza a circular en la Argentina otra composición con idéntica melodía pero con ritmo de polca rotulada “Ah, mi Corrientes porä”, aunque esta vez los cantables pertenecen al poeta rosarino Lito Bayardo (Manuel Juan García Ferrari). No fue casual que ambos unieran sus inspiraciones para concebir este verdadero canto de amor ofrendado a la cálida tierra correntina y en vista del éxito logrado, insisten con otra polca que también obtiene justificada repercusión: “Lucerito alba”.
Del binomio, es Martínez quien tuvo más estrechas vinculaciones con el cancionero de Corrientes, pues integra en 1943 el “Cuarteto Santa Ana” dirigido por Isaco Abitbol y Ernesto Montiel, cuya formación completan los guitarristas Víctor Ramírez y Samuel Claus. Por su parte, Bayardo visita fugazmente la capital correntina y en ocasión que cruza en la vieja balsa en automóvil desde Barranqueras (Chaco), queda cautivado por el imponente espectáculo que observa a su paso por el río Paraná. A él corresponde entregar la obra a Samuel Aguayo, quien la inmortaliza en una memorable placa.
Periodista, actor, recitador y cantor, pero fundamentalmente autor y compositor de música popular, Manuel Reyes García Ferrari nació en Rosario (Santa Fe) en 1905 y a los 18 años compone con el violinista Adelio Zeoli su primer tango “Mala mujer”. Posteriormente, en 1925 se presentan en Rosario el binomio de actores formado por Gloria Bayardo y Alemany Vila, resolviendo adoptar desde entonces el apellido de dicha actriz como homenaje a la sobresaliente estrella del arte declamatorio. Radicado en Buenos Aires integra el dúo vocal con Héctor Palacios, de recordadas actuaciones en emisoras radiales de la época.
A lo largo de su fructífera trayectoria compuso alrededor de 500 temas, entre ellos los tangos “Duelo criollo”, “La canción”, “Cuatro lágrimas”, “Desilusión” y “Cotorrito bohemio”, y la clásica zamba “Mamá vieja”. Alejado de la actividad musical en 1962, dedica sus afanes a una nueva tarea que lo apasiona: el gremialismo, ocupando cargos directivos en la Asamblea Argentina de Artistas de Radios y en SADAIC. Agobiado por problemas de salud propios de su edad senil, el poeta eligió su propia determinación el que sería el final de una vida dedicada plenamente a la faz artística.
En tanto, Eladio Martínez apodado “El corochiré de las selvas guaraníes”, hace dúo con Mauricio Cardozo Ocampo desarrollando intensa labor discográfica en el decenio del ’30 en Argentina. Más tarde, sobreviene su incorporación al “Cuarteto Santa Ana”, donde luce sus cualidades vocales son señalado suceso dejando el testimonio de unos pocos discos de 78 rpm; destacándose en ese sentido, su personal versión del chamamé humorístico “El recluta”. En septiembre de 1945 retorna a su patria de origen para no volver más a nuestro país.
Con respecto a su tema “Ah! mi Corrientes porä” (Ah! mi linda Corrientes) sucedió un hecho insólito en el año 1950, cuando por expreso pedido de la Sociedad Científica Argentina el dúo integrado por Delfín Fleitas y Roberto Cuello realizan una grabación del mismo. Dicha placa fue sellada para ser abierta en el año 2000, a efectos de que la juventud de ese tiempo conociera “cómo se cantaba y ejecutaba la canción folklórica correntina”.
LUCERITO ALBA
Música y letra: Eladio Martínez
Mombyry güi nico ayü
Ajhendú gallo sapucái
Ayajhe´ota mante querida
Che corazö co no aguantái
Estribillo
Adiós lucerito alba
Adiós lucero porã
Porque nde nico repytama
Otroité rembi gozarã
Adiós lucerito alba
Adiós lucero porã
Acribí ndeve una carta
jha nde ne re contestái
rerecogui otro amante
chejhegüi nde resarái
(estribillo bis)
Upeva upe nde amante
ne conseguí tarö catueté
eyopy mína ne corazö
ne mandu´á anga cherejhé
(estribillo bis)
El día que ché amendá
ta ipú triste la campana
porque ché nico ya ajháma
hasta la tumba de mi alma.
(estribillo bis)
AH! MI CORRIENTES PORÄ
Letra: Lito Bayardo (Manuel Reyes García Ferrari)
Música: Eladio Martínez
Ah!, mi Corrientes porä
en donde te conocí
Correntinita ivoti
de labios color rubí;
mi pena se hace canción
cuando te quiero soñar
y entonces el corazón
y el alma quieren cantar.
Yo nunca sabré por qué
ni cómo llegaste a mí,
en cambio no olvidaré
la tarde que te perdí,
la tarde de nuestro adiós
te dije en aquel cantar:
"se queda mi corazón
en mi Corrientes Porä.
Bajo el cielo azul te recordaré
nunca te olvidé dulce amor de ayer
en la soledad de mi noche cruel
sólo se cantar cariñito fiel.
Si tienes alguna vez
memoria de lo que fui
acuérdate de un clavel
y de una noche de abril,
acuérdate de un jazmín
acuérdate dulce amor,
de un largo beso y después
dos lágrimas y un adiós.
No quiero decirte más,
correntinita ivoti
que yo me muero de amor
y que mi amor eres tú
y si no puedo tener
la dicha de verte más
que vivas siempre feliz
en mi Corrientes porä.
Bajo el cielo azul te recordaré
nunca te olvidé dulce amor de ayer
en la soledad de mi noche cruel
sólo se cantar cariñito fiel.
Juan Giliberti
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Muchas veces se ha repetido que “Corrientes tiene payé” y no faltan razones a quien acuñó la original frase. Diversos factores concurren para hacer más placentera la estadía de cuantos visitan a la provincia guaraní: tradicional hospitalidad, clima benigno e inagotables bellezas naturales, a los que debemos añadir el peculiar encanto y abnegación de sus mujeres. Los ejemplos abundan en tal sentido, pero existen algunos que por sus características destacan perfiles propios. Es el caso del actor y cantor porteño Juancito Giliberti, quien en oportunidad de viajar por breves días a la capital correntina en el año 1939 con intenciones de adquirir caballos de carrera, quedó prendado de una niña a la cual dedica los frutos de su momentánea inspiración.
Juan Bautista Ciliberti, su nombre verdadero, nació en una casa ubicada en la esquina “tanguera” de Carlos Calvo y Catamarca el 15 de febrero de 1907, iniciándose profesionalmente a temprana edad y luego de una breve actuación junto al maestro Julio de Caro emprende un extenso periplo que abarca Europa, Medio Oriente, Africa y Japón, alternando sus presentaciones con la “Orchestre Argentin Manuel Pizarro” y la típica de Cátulo Castillo en Francia y España, respectivamente, además de revistar en el elenco de la estrella máxima de París: Mistinguette. Luce invariablemente en toda ocasión un impecable traje de gaucho que le obsequiara el “Zorzal” Carlos Gardel. Recién en 1936 vuelve a Buenos Aires donde continúa su carrera artística que empieza a declinar. No obstante, prolonga su actividad con el sexteto dirigido por Jorge Sara. Posteriormente, su labor se diluye en el medio, dedicándose a la composición de temas populares, entre ellos los tangos “Sorpresa”, “Mi pobre corazón” y “Aquel beso”. Sin embargo su obra más exitosa sigue siendo el clásico vals que ofrenda con el sugerente título de “Noches correntinas” a la mujer que le ganó el corazón. Trotamundos impenitente que paseó su estampa rematada por impecable peinado gardeliano, fallece en Buenos Aires el 10 de diciembre de 1966, pero la línea melódica de sus “Noches correntinas” sobrevive a la desaparición física.
