Homenaje a Marily Morales Segovia - Memoria de Chamamé Vol. 2

Hola a todos.
Completando la colección "Memoria de Chamamé", nuestro amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja en esta ocasión el Vol. 2 dedicado a Marily Morales Segovia.
El "Trío Laurel" es el encargado de interpretar sus letras que musicalizara Aldy Balestra.
Que lo disfruten.
Muchas gracias Mario!
Pablo

MARILY MORALES SEGOVIA

Hija de Genaro Morales y de María Selva Segovia (y de Yaguareté Corá, que la nombró "Hija predilecta" en 1984 y "Ciudadana Ilustre" en 2005), el día de su nacimiento su padre la tomó en brazos y bailó con ella un chamamé. El duende pombero andaba chiflando entre los juncos de los Esteros del Iberá. Estaba contento porque nació una kuñataí que entregaría su alma a la música correntina.
Catrano Catrani fue a Corrientes en 1957 para filmar la película "Alto Paraná". El maestro Herminio Giménez le pidió a Marily que escribiera la letra de la canción "Alto Paraná" que sería leit motiv del film. Luego, entusiasmado, le recomendó otra canción para la película "Virgencita del Río". No pudo tener mejor comienzo. Desde entonces su producción fue imparable. Más de cincuenta músicos, entre los que se encuentran Romero Maciel, Antonio Tarragó Ros, Teresa Parodi, Pocho Roch, Mario Bofill, Aldy Balestra, Yayo Cáceres, Benjamín de la Vega, Zito Segovia, Joaquín Sheridan, Pedro del Prado, Dirseus, Raúl Díaz y Rodolfo Regúnaga, pusieron música a sus letras.
Fue impulsora y organizadora de las cuatro ediciones del festival "Canción Nueva" que lanzó a nivel nacional a los jóvenes compositores correntinos en discos editados por el sello Odeón.
En 2002, la ciudad de Corrientes la nombra "Ciudadana Ilustre".
Abogada, pintora, escultora, poeta y novelista.
Mítica y mística voló a España en 1985. Vive en Valencia donde sigue creando novelas, poemas, obras de teatro y sobre todo, canciones.
"El mejor vehículo para el poema es la música", asegura.
En la ciudad española escribió los libros "El río de todos", "El libro del pombero", "Manual de Folklore de Corrientes", "Devocionario correntino y santoral chamamecero", entre otros. Su bibliografía, hasta la fecha, totaliza más de 20 obras. Algunas fueron premiadas en Argentina, y otras en España.
Aldy Balestra la buscó por el cosmos, hasta que un día, el arcángel Carlitos Lezcano los puso frente a frente, a orillas del Río Paraná. En las primeras cuatro horas, crearon seis canciones. Después siguieron por internet, hasta completar catorce. Así nació este disco "Pintamos las estrellas", grabado por el "Trío Laurel".



Incluye el tema "Neike Antonio Gil", finalista canción inédita en Cosquín 2005.

01. PINTOR DE RECUERDOS - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
02. GURÍ PESCADOR - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
03. LAGUNA IBERÁ - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
04. MISTERIOS DE TABAÍ - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
05. EL CANGUÍ (recitado) (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra). Dice: Marily Morales Segovia.
06. NEIKE ANTONIO GIL - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
07. POMBERO ACÁ JHATÁ - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
08. NO ESTAMOS LEJOS - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
09. SIRENITAS DEL PARANÁ - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
10. Y CANTO SÓLO POR TÍ - rasguido doble (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
11. LA LUNA RUEDA - candombe (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
12. NIÑA UNIVERSITARIA - canción (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
13. SANTA LA MUERTITA - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).
14. GALOPANDO SIEMPRE - chamamé (Marily Morales Segovia - Aldy Balestra).

En todos los temas, letra de Marily Morales Segovia y música de Aldy Balestra.

Intérprete: "Trío Laurel".
Alejandro Sanz: voz en temas 3-6-7-11.
Carlos Escobar: voz en temas 1-6-8-10-12-14.
Aldy Balestra: voz en temas 1-2-4-6-7-8-11-13-14.

Waly García: pianos y teclados en temas 1-3-8-10-11-13-14.
Juancito Güenaga: acordeón de 5 hileras en temas 1-2-6-7-14.
Roberto Romero: acordeón a piano en temas 3-4-8-9-13.
Aldy Balestra: todas las guitarras españolas, acústicas, bajos y percusión en temas 2-4-6-10-11-14.
Marily Morales Segovia: voz en tema "El canguí".

En "Laguna Iberá" el sonido ambiente es natural de "Esterito del Ceibo", Curuzú Cuatiá, Corrientes.

Grabado entre marzo y julio de 2005.
Editado en 2006.

Idea y dirección artística: Aldy Balestra.
Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".


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Homenaje a Edgar Romero Maciel - Memoria de Chamamé Vol. 1

Hola a todos.
Con el objetivo de completar esta colección denominada "Memoria de Chamamé", de la cual ya existen algunos volúmenes en este blog, el amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos dejará en sucesivas entregas, todos los volúmenes que aparecieron.
La primera entrega corresponde a un homenaje a don Edgar Romero Maciel, autor de los ya clásicos "Lunita de Taragüi", "Viejo Caá Catí", "Viejo Paraná" y "Sauce", entre otros temas. Las interpretaciones corresponden a Teresa Parodi y al grupo Amboé.
Que lo disfruten.
Muchas gracias Mario!
Pablo


01. LUNITA DE TARAGÜI - chamamé (E. Romero Maciel - Albérico Mansilla). TERESA PARODI-AMBOÉ.
02. SAUCE - chamamé (E. Romero Maciel - Albérico Mansilla). TERESA PARODI.
03. CAMBÁ PORIAJHÚ - chamamé (E. Romero Maciel - N. César Miguens). AMBOÉ.
04. ENERO - chamamé (E. Romero Maciel - N. César Miguens). TERESA PARODI.
05. VIEJA CANOÍTA - rasguido doble (E. Romero Maciel - Luis Pesce). AMBOÉ.
06. VIEJO PARANÁ - chamamé (E. Romero Maciel - Albérico Mansilla). TERESA PARODI.
07. CAMBÁ CARIDÁ - chamamé (E. Romero Maciel - Julián Zini). AMBOÉ.
08. VOY AL TROTECITO - chamamé (E. Romero Maciel - Teresa Parodi). TERESA PARODI.
09. PARAJE PALMITAS - rasguido doble (E. Romero Maciel - A. Mansilla). AMBOÉ.
10. CORRIENTES EN FLOR - chamamé (E. Romero Maciel - A. Mansilla). TERESA PARODI.
12. VIEJO CAÁ CATÍ - chamamé (E. Romero Maciel - A. Mansilla). AMBOÉ.
13. CORRIENTES CAMBÁ - chamamé-candombe (E. Romero Maciel - A. Mansilla). TERESA PARODI-AMBOÉ.


Idea y dirección artística: Aldy Balestra.
Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".


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Los acordeones del chamamé - Memoria de Chamamé Vol. 11

Hola a todos.
Y llegó la última entrega de esta maravillosa colección. Y como no podía ser de otra manera, el homenaje que faltaba...al ACORDEÓN. Los fuelles de los maestros Pedro "Pedrito" Montenegro y Roque Librado González, junto a Nini Flores, el recordado Fito "Capo" Ledesma y Javier Acevedo, le rinden tributo al instrumento más característico para la ejecución del chamamé.
Fueron 11 volúmenes inolvidables para el recuerdo que el amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos dejó desinteresadamente. Muchas gracias Mario por todos los volúmenes! Los chamameceros muy orgullosos de tenerte como colaborador de este blog!
Hasta la próxima y que disfruten de estos chamamés.
Pablo

Nota: Para acceder a todos los volúmenes, hacer click AQUI.


UN FUELLE QUE RESUELLA MELODÍAS

El acordeón es emblema y referente de la música correntina por antonomasia: el chamamé. De su estilizada estructura de maderas brillantes y corazón de fuelle surgieron muchas de las mejores páginas del cancionero popular. En la forma de la humilde verdulera o de imponente cordeona a botonera, el acordeón es indivisible de la entidad chamamecera, y la asociación automática entre ambos es inevitable. Ese fuelle respira esencia litoraleña: su resoplar trae reminiscencias de la brisa pesada y caliente de los veranos eternos en el campo, de las roncas promesas de amor murmuradas en bailantas nocturnas, del bufido de trenes olvidados en estaciones perdidas. El acordéon es el chamamé porque, más allá de sus orígenes allende los mares, se aquerenció en estos rumbos, encariñado con chamigos que lo usaron como lenguaraz para expresar sus penas y sus alegrías. Este volumen de "Memoria de Chamamé" homenajea a dos grandes que supieron arrancar de los pulmones entrañables las melodías para todo un pueblo: Roque González y Pedro Montenegro.
Roque González nació en Paso Martínez en 1934. Sus primeros pasos en la música los dio con un dos hileras, al que más tarde le agregaría una línea más de teclas. Ese modesto instrumento intervenido por él fue el que le abrió las puertas al conjunto de un Tránsito Cocomarola que se prendó de su estilo. "La quema", "La apuesta", "Puerto Corazón", "Roquiño", además de distinguidos valseados compuestos durante su paso por la formación del "Taita", llevan su firma.
Pedro Montenegro comenzó su vida musiquera en 1930 en Yaguareté Corá, hijo y sobrino de músicos. A los 3 años acarició por primera vez un acordeón, para nunca más separarse de su instrumento. A los 11 ya tocaba en los bailes de su pueblo. El año 1951 lo encuentra en Buenos Aires, donde conoce a Ernesto Montiel y Pedro Mendoza. Cinco años después grababa su primer disco, y de allí en más comenzó para él una carrera como cotizado compositor e intérprete. Actualmente dedicado a transmitir por medio de la enseñanza su amor por el instrumento, la huella de Montenegro puede hallarse en todo aquel que tenga aspiraciones de convertirse en "buen acordeonista" y compositor como suele decir el creador del "toque de Pedrito".
Rudy y Nini Flores, y Javier Acevedo recrean en esta entrega, la música de estos dos grandes creadores.
Para que nunca se vayan de nuestra memoria. De nuestra "Memoria de Chamamé".


01. PASO JARA - chamamé (Pedro C. Montenegro). PEDRO MONTENEGRO.
02. ROQUIÑO - chamamé (Roque L. González). ROQUE GONZÁLEZ (acordeón de 3 hileras). Sapucay: Roque González.
03. JUANCITO, EL SILBADOR - chamamé (Isaco Abitbol - Pedro Montenegro). PEDRO MONTENEGRO.
04. PUERTO CORAZÓN - chamamé (Roque L. González). ROQUE GONZÁLEZ (acordeón de 3 hileras).
05. BAILANDO EN "EL TRÉBOL" - chamamé (Pedro C. Montenegro - A. Morales). PEDRO MONTENEGRO.
06. LA QUEMA - chamamé (Roque L. González). ROQUE GONZÁLEZ (acordeón de 2 hileras).
07. NOEMÍ AÍDA - chamamé (Pedro C. Montenegro - Luis Mendoza). PEDRO MONTENEGRO. Recitado: Pedro Montenegro.
08. LA APUESTA - chamamé (Roque L. González). ROQUE GONZÁLEZ (acordeón de 2 hileras).
09. SOÑE QUE ESTABA CONTIGO - chamamé (Pedro C. Montenegro - Mateo Villalba). PEDRO MONTENEGRO.
10. LOS YACARECITOS - chamamé (Roque L. González). ROQUE GONZÁLEZ (acordeón de 3 hileras).
11. CAABÎ ARROYO - chamamé (Pedro C. Montenegro - Ramón A. Bernárdez). PEDRO MONTENEGRO. Recitado: Pedro Montenegro.
12. LA MATEADA - chamamé (Roque L. González - Fito Ledesma). ROQUE GONZÁLEZ (acordeón de 3 hileras) - FITO LEDESMA. Dúo de acordeones.
13. LA RUEDA - chamamé (Pedro C. Montenegro - Enrique Cena). JAVIER ACEVEDO.
14. CARAÍCHO ISACO - chamamé (Roque L. González). NINI FLORES
15. LAS TECLAS - chamamé (Pedro C. Montenegro). JAVIER ACEVEDO.
16. EL CARTUCHO - chamamé (Roque L. González). NINI FLORES.
17. DON FLORO - chamamé (Pedro C. Montenegro - Roberto Galarza). JAVIER ACEVEDO.
18. CHIRÚ - chamamé (Roque L. González). ROQUE GONZÁLEZ (acordeón de 3 hileras).

Músicos:
Pedro Celestino Montenegro: acordeón de cinco hileras.
Roque Librado González: acordeón de dos hileras y acordeón de tres hileras.
Javier Acevedo: acordeón.
Fito Ledesma: acordeón.
Rudi Flores: guitarra.
Nini Flores: acordeón.
Juan Cabrera: guitarra en tema 18.
Aldy Balestra: guitarras y contrabajo en temas 1-3-5-7-11-13-15-17.

Recopilación e investigación:
"Topo" Zubieta - "Juanchi" Cabrera - Nini Flores - Javier Acevedo - "Carluncho" Zubieta - Julio Córdoba.

Nota: El tema "Chirú" es una grabación documental y casera realizada por René "Polaco" Nacke a quien agradecemos la gentileza de habérnosla cedida.

(P) 2007

Dirección, idea y masterización: Aldy Balestra.

Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".

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De cada pueblo un cantar - Memoria de Chamamé Vol. 10

Hola a todos.
El amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja este disco titulado "De cada pueblo, un cantar", penúltimo volumen de la colección "Memoria de Chamamé".
Entre los cantores invitados, se encuentra el recientemente desaparecido "Juancito, El Peregrino" (Juan Ronal Ferrau, 1 de julio 1934 - 11 de junio 2009). Muchas gracias Mario!
Pablo

01. CORRENTINO HASTA MORIR - chamamé (Cunache - Juancito El Peregrino).
02. CIELO DE MANTILLA - chamamé (Teresa Parodi - Mateo Villalba) / EMPEDRADO, A TI TE CANTO - chamamé (C. Ortiz Pereyra).
03. LA ÚLTIMA CARTA - chamamé (Chino Recalde - Cholo Aguirre) / LA CRUZ CORRIENTES - chamamé (I. Abitbol) / CORRAL DE TIGRES - chamamé (Marily Morales Segovia - Pocho Roch).
04. VIEJO CAÁ CATÍ - chamamé (Edgar Romero Maciel - Albérico Mansilla) / MI VIRASORO - chamamé (Jorge Güenaga - Aldy Balestra).
05. GENERAL MADARIAGA - chamamé (Ernesto Montiel - Isaco Abitbol) / MI SALADEÑA - rasguido doble (Tomás Alarcón - Ernesto Dana) / PUERTO MONTE CASEROS - chamamé (Tarragó Ros - Serafín Altamirano - Edgar Estigarribia).
06. A CURUZÚ CUATIÁ - chamamé (Tarragó Ros - G. de la Vega) / ADIÓS, CIUDAD DE MERCEDES - chamamé (Ramón B. Montenegro - Roberto Ferradás Campos) / PARA VOLVER A SANTA TOMÉ - chamamé (Mario Bofill).
07. PEREGRINOS DE LA VIRGEN CORRENTINA - chamamé (Pocho Roch) / CANTO AL PASO - chamamé (C. Saucedo - E. Montiel) / POR SANTA ROSA ME VOY AL RÍO - chamamé (Cacho G. Vedoya - Antonio Tarragó Ros) / CAMINO DE SANTA ANA - chamamé (Cacho G. Vedoya - C. Hernández).
08. SAUCE - chamamé (Edgar Romero Maciel - Albérico Mansilla) / A BELLA VISTA - chamamé (Pedro Mendoza) / BALSA DE RECUERDOS - chamamé (W. Belloso - J. Marbiz - Legui).
09. PUERTO ESQUINA - chamamé (Miguel Montenegro - Samuel Claus) / CANCIÓN DE LA FIESTA PROVINCIAL DEL SURUBÍ - chamamé (Coqui Correa).
10. PUEBLO DEL CAMINO LARGO - chamamé (P. Solá - Mateo Villalba) / PUEBLO DE SANTA LUCÍA - chamamé (Elgul - Tannure).
11. PARA QUE DESPIERTES, MI PUEBLO - chamamé (Aldy Balestra).

Intérprete:
"TRÍO DE COPAS": Jorge Güenaga (acordeón en todos los temas y recitados en tema 5), "Pico" Silvera (guitarra y voz en todos los temas) y Aldy Balestra (guitarra y voz en todos los temas).

Invitados:
Facundo Saravia: voz en tema 1.
Teresa Parodi: voz en tamas 2 y 8.
Antonio Tarragó Ros: acordeón y voz en tema 6.
Juancito "El Peregrino": voz en temas 4 y 6.
Cacho Espíndola: voz en temas 7 y 10.
Roberto Romero: acordeón en tema 7.

(P) 2007

Dirección artística, mezclado y masterizado: Aldy Balestra.
Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".


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Homenaje a las Guitarras del Chamamé - Memoria de Chamamé Vol. 9

Hola a todos.

Nuevamente el amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja otro disco de esta gran colección denominada "Memoria de Chamamé". Es el Vol. 9 y es un homenaje a las "Guitarras del Chamamé", con interpretaciones de los maestros Mateo Villalba y Ramón Alberto "Pocholo" Airé.

Para completar este post, coloco a consideración de todos la biografía de "Pocholo" Airé y fotografías de grandes guitarristas que han participado en "Cuando el Pago se hace Canto" (La Paz, Entre Ríos).

Muchas gracias Mario!
Pablo

Ramón Alberto "Pocholo" Airé

Ramón Alberto “Pocholo” Airé nació en el Barrio Norte de Curuzú Cuatiá (Corrientes), el 12 de marzo de 1948. Su inclinación a la música nace a los 14 años cuando aprende "de oído" escuchando y practicando guitarra con amigos como Cacho Fanega, El "zurdo" Bofanti, Mateo Villalba. A los 18 años y estando en Buenos Aires ingresa a la orquesta de Julio Elías Musimessi junto a Carlitos Serial. A los 20 años regresa a Curuzú Cuatiá para servir a la Patria en el Servicio Militar Obligatorio.

Aprendió solo, a ejecutar todo instrumento de cuerda -guitarra, tabaquinho, bajo, charango, etc. Su primera grabación la realiza con Luis Angel Monzón en 1971, luego graba con el Dúo Vera-Monzón. En el ‘76 con Los de Imaguaré. Graba con Quique Sorribes y con María del Paraná. Forma parte de un conjunto que interpretaba música ciudadana, “Palermo Trío”. Graba con Raúl Barboza, Ariel Ramírez, Los Carabajal. Cuando "Los Indios Tacunau" se separan, con Cacho Tacunau conforma un dúo que recorre los distintos escenarios del país, graban un disco y se mantienen juntos por cinco años. Luego con el “Grupo Reencuentro” graba dos discos: “Al fin de cuentas” y “Por este sueño azul”.

En 1980 con Mateo Villalba graba un disco, y más tarde con Octavio Osuna y con Rudy Flores graba otro. También lo hace con Coquimarola. Pone su guitarra y arreglos al trabajo de Héctor Belaústegui (“Homenaje”). Su último trabajo lo realiza con otro curuzucuateño, “Wally” García: "Historias para cantar".

Fue parte integrante de la orquesta Municipal de Corrientes. Realizó trabajos, siempre en guitarra, junto a Carlos Fuz y Ricardo Ávalos. Agregó su talento al trabajo discográfico de Rómulo "Romy" Espinosa con Raúl “Carbonero” Rodríguez, Jorge “Pelusa” Canteros, grabado en los estudios “Ipú Porá” de “Pinocho” Hernández. Graba también un CD con Santiago “Bocha” Sheridan, “Flores del Alma”.

Actuó en casi todos los escenarios del país llevando nuestra música a Baradero, Cosquín, Jesús María, Reconquista, Corrientes, Santo tomé, Mburucuyá, Federal y en el vecino país de Brasil.

"Pocholo" Airé falleció el 28 de julio de 2012 en Corrientes capital.

Fuente: Corrientes Chamamé.

Hacer click en las imágenes para poder ampliarlas.

Las fotografías fueron extraídas de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 135-137. Año 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com


Las cuerdas de atar sentimientos

Descendiente de la vihuela española, llegada de la mano de los jesuitas en la época de las misiones, la guitarra es uno de los primeros instrumentos construidos en la provincia y, sin dudas, uno de los más representativos del chamamé, junto con el acordeón y el bandoneón.
Emblema musical pionero, no solamente en las bailantas de antaño sino también en las grabaciones fonográficas (la primera grabación chamamecera, "La caú", por el dúo Ruiz-Acuña en 1925 fue realizada únicamente con guitarras), con el tiempo pasó de protagonista a instrumento de acompañamiento, secundando a los fuelles, pilares fundamentales de la música litoraleña.
Samuel Claus, Policarpo Benítez, Antonio Niz, Pascacio Enriquez, Lugo Fernández ("El mano brujas"), Jacinto Acosta, Rubén Darío González, Adolfo Barboza, Martín Torres, Luis Ferreyra, Emilio Chamorro, Cacho Colman y más, muchos más, escribieron y escriben la historia con los dedos enredados entre las cuerdas de un mbaracá.
A ellos está dedicado éste, nuestro nuevo volumen de "Memoria de Chamamé". A los que marcaron el ritmo enarbolando un mástil con escalas de bronce para regalar su inspiración. Y para retransmitir la inspiración de un musiquero, se sabe, nadie mejor que otro musiquero, en este caso dos: Mateo Villalba y Pocholo Airé, curuzucuateños cuyas versiones y arreglos han dejado huella en todo lo que se grabó en guitarra desde principios de los setenta hasta ahora.
Para recordar a los guitarreros de antaño desde el arte y la técnica de dos artistas actuales; para que no mueran el rasgueo ni el bordoneo en 6/8; para cosechar la magia que los tañedores de melodías dulces con sabor a Taragüi han ido sembrando en los surcos de grabaciones entrañables; para comprender por qué los sentimientos se dejan atar por esas seis cuerdas que acarician y cautivan.
Para eso, hoy hacemos Memoria para dejarnos subyugar por el sonido de las guitarras del chamamé.

01. LA FLECHA - chamamé (Roque L. González). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
02. GALLETA COLLERA - chamamé (Gualberto Panozzo). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
03. CAMINO A TRES PALMAS - chamamé (E. Cena - A. González). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
04. POR SER NOMÁS GUITARRERO - chamamé (Pocholo Airé - Julián Zini). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
05. MESOPOTAMIA AL SUR - polca (Mateo Villalba - Pocholo Airé). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
06. AL AMIGAZO CHENGO - chamamé (Pocholo Airé - Ramón Espinoza). POCHOLO AIRÉ.
07. AL ESTILO DE MARTÍN - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
08. AL VIEJO PABLO - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
09. RUTA VERDE - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
10. GUITARRERO DE CURUZÚ - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
11. TECHOS DE PAJA - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
12. CAMINO DEL CIELO - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
13. PABLO DE CURUZÚ - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
14. LAMENTO DE CHICHARRA - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
15. DANZARINA - chamamé (Antonio Niz - M. Villalba). MATEO VILLALBA y ANTONIO NIZ.
16. CORAZÓN - chamamé (Pocholo Airé - Mateo Villalba). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
17. LA VUELTA - chamamé (Pocholo Airé - Mateo Villalba). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.

Del tema 1 al 5, Mateo Villalba y Pocholo Airé. Grabación de comienzos de los '80. La grabación fue extraviada y nunca se editó. Sólo quedó una cinta en malas condiciones técnicas que hemos recuperado, de ahí la calidad del sonido. Esta grabación fue pasando de mano en mano entre los músicos y sirvió de escuela para los guitarristas hasta el día de hoy. En carácter de DOCUMENTAL las queremos compartir con Uds.
Estudio "Del Jardín". Técnico Ernesto Socca.

Pocholo Airé: guitarras, guitarrón y arreglos en temas 6-8-10-12-14.

Mateo Villalba: guitarras y arreglos en 7-9-11-13-15. Acompañan a Mateo Villalba: Diego Espíndola, Osvaldo Lagos, Fabio Acevedo, Raúl Noguera y Pedro del Prado.
Antonio Niz a dos guitarras con Mateo Villalba en "Danzarina".

"Corazón" y "La vuelta" son dos obras recientemente compuestas y grabadas por Mateo Villalba y Pocholo Airé.

Aldy Balestra: bajos en temas 6-8-10-12-14 y contrabajo en temas 16-17.

Dirección, idea y masterización: Aldy Balestra.

Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".

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Homenaje a Tarragó Ros - Memoria de Chamamé Vol. 8

Hola a todos.
El amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja el Vol. 8 de esta colección denominada "Memoria de Chamamé". Es el turno del "Rey del Chamamé": Tarragó Ros.
Para conocer la obra completa del Maestro, invito una vez más a visitar "Tarragoseando", el sitio más tarragosero de la web...
Un agradecimiento a Mario por los temas y a GC por la carátula.
Pablo

El Rey del Chamamé, nació en Curuzú Cuatiá el 19 de Junio de 1923. Hijo de Antonio Ros y de Florinda Reina, el "...varón Tarragó, blanco...", como anotara en el acta de nacimiento el jefe del Registro Civil, conoció en la barraca de cueros de la familia a peones, mariscadores, gauchos de sombreros aludos y músicos errantes quienes contagiaran una temprana pasión. En 1943 edita en Curuzú Cuatiá el periódico quincenal "Brisas Correntinas". El mismo año viaja a la Capital Federal, para formar parte del Trio “Taragüí”, dirigido por Pedro Sánchez. En 1945 reemplazó a Tránsito Cocomarola en el conjunto de Emilio Chamorro, pero lo mejor aún estaba por llegar. En 1954 llegó al disco acompañado por Antonio Niz y Felipe Lugo Fernández. El Toro y Don Gualberto quedaron registrados, en un simple de 78 RPM del sello Odeón, que sería el primer eslabón de una cadena de grabaciones en la que se destaca el estilo campesino y bailable. Ya entrada la década del setenta, era uno de los artistas más populares y vendedores, y en 1964 había superado el millón de placas y obtenido su primer Disco de Oro al que sucederían otro más, el Disco de Platino y el Templo de Oro que la compañía ofrecía solo a sus grandes estrellas históricas (Yupanqui, Gardel, Mariano Mores). Más de doscientas compocisiones nos hablan de un creador frutífero y cuidadoso. “Camino del arenal”, “El desconsolado”, “Porque te fuiste”, “El prisionero”, “De espuelas y alpargatas”, “Madrecita”, “A Curuzú Cuatiá”, “El Curuzucuateño”, “El afligido” y “Escuelita de mi ayer”.

Era un acordionista con una maestría para la utilización de la "verdulera" (acordeón diatónico de 21 botones y 8 bajos), para multiplicar las posibilidades del instrumento con su magistral manejo de abrir y cerrar el fuelle sobre el mismo botón que, tiene como sabe dos sonidos, según el sentido del fuelle. En su versión genial del "El Toro" utiliza hasta la válvula de aire y hace bufar al toro. Una suerte de apóstol del género, usar sombrero de ala 10 cm, entre los chamameceros es todo un pronunciamiento. Significa: "Soy Tarragosero". Tocar la obra de Tarragó (su único nombre, su apellido Ros). Al decir de Antonio parece fácil a primera vista. Es como un "embalsado" parece campo limpio, pero ni bien apoyás los pies te das cuenta de que "el agua no se masca (sic) y el chamamé te puede hacer vender el alma..." Sus seguidores recuerdan que decía...". Hay que vivir para el chamamé...vivir para el chamamé te puede hacer, vender el alma..." El 15 de abril de 1978 la ciudad de Rosario vió apagarse su corazón, el mismo que emergió una obra destinada a sobrevivirlo, por siempre.

01. LA PENA DEL ACORDEONISTA - chamamé (Tarragó Ros). Recitado: "Sollozo de un Acordeón" de Edgar Estigarribia. Por Julio Márbiz.

02. EL CURUZUCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros). Tambora y guitarra: Antonio Tarragó Ros.

03. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Tarragó Ros - Mario Millán Medina).

04. DON GUALBERTO - chamamé (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández). Solo de acordeón por Antonio Tarragó Ros.

05. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Tarragó Ros - Angel Guardia). Solo de guitarra por Hugo Mena.

06. ESCUELITA DE MI AYER - chamamé-canción (Tarragó Ros).

07. LA CAÚ - chamamé (Recop. Tarragó Ros - Emilio Chamorro). Recitado de Edgar Estigarribia por Luis Landriscina.

08. EL PRISIONERO - chamamé (Tarragó Ros - Emilio Chamorro).

09. EL ROCK - chamamé (Tarragó Ros - G. de la Vega - Pedro Avaca).

10. MADRECITA - chamamé (Tarragó Ros).

11. A CURUZÚ CUATIÁ - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).

12. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (Tarragó Ros). Recitado de Edgar Estigarribia del chamamé "Kukita" por Antonio Tarragó Ros.

13. LA PENA DEL ACORDEONISTA - chamamé (Tarragó Ros). Recitado por Julio Migno (Archivo 1982).

14. ESCUELITA DE MI AYER - chamamé (Tarragó Ros). Recitado por Juan José Camero (archivo Curuzú Cuatiá 1995).

15. BIOGRAFÍA DE TARRAGÓ ROS por Antonio Tarragó Ros.

16. EL ENGARRONAO - chamamé (Tarragó Ros - Chacho Abrigo). Acordeón: Gualberto Panozzo. Conversación entre “Tapón” García y Gualberto Panozzo.

Antonio Tarragó Ros: acordeón, voz, arreglos, producción y dirección.
Hugo Mena: guitarras.
Humberto Lafata: contrabajo.

Técnico de Grabación: Trabuco González. Idea y producción: Aldy Balestra.

(P) 2007

Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes. Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes". 
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes". 

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Homenaje a Osvaldo Sosa Cordero - Memoria de Chamamé Vol. 7

Hola a todos.
El amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja el Vol. 7 de esta colección denominada "Memoria de Chamamé". Hoy le toca a Osvaldo Sosa Cordero, y lo homenajean el recordado Rodolfo Regúnaga y el dúo "Rosendo y Ofelia" (Rosendo Arias y Ofelia Leiva).
Muchas gracias Mario!
Pablo

01. BOQUITA DE MIEL - chamamé (O. Sosa Cordero - José Esculies).
02. ALMA GUARANÍ - polka (O. Sosa Cordero - Damasio Esquivel).
03. NARANJERITA - pregón correntino (O. Sosa Cordero).
04. MI PROVINCIA GUARANÍ - polka (O. Sosa Cordero).
05. EN UN PUEBLITO DE MI CORRIENTES - chamamé (O. Sosa Cordero).
06. PONCHO CELESTE, VINCHA PUNZÓ - chamamé (O. Sosa Cordero).
07. CHE MITÁRO GUARÉ - chamamé (O. Sosa Cordero).
08. JUAN PAYÉ - rasguido doble (O. Sosa Cordero - Luis Ferreyra).
09. DULCE YERUTÍ - canción (César A. Bo - O. Sosa Cordero).
10. CAMBÁ CUÁ - chamamé (O. Sosa Cordero).
11. QUEDÓ MI CORAZÓN ALLÁ EN MI CORRIENTES - chamamé (O. Sosa Cordero - Edgar Romero Maciel).
12. ANAHÍ - guarania (O. Sosa Cordero).
13. TROPEANDO - chamamé (O. Sosa Cordero).

Rosendo y Ofelia
Voces en temas 2-4-6-8-10-13.
Bandoneón: Juan José Banuera.
Guitarra compás: Rosendo Arias.
Bajo: Cacho Ferreyra.
Guitarra: Aldy Balestra.
En "Anahí", voz de Ofelia, guitarrón de Walter Veras, guitarras y arreglos de Rubén Díaz.

Rodolfo Regúnaga
Voz en 1-3-5-7-9-11-13.
Piano de Roberto Romero.

Grabado en noviembre de 2005, y de agosto a noviembre de 2006.

Editado en 2006.

Dirección, idea y masterización: Aldy Balestra.
Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".


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Homenaje a "Los Pianos del Chamamé" - Memoria de Chamamé Vol. 6

Hola mis amigos.
Una vez más y para ir completando esta colección, el amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja en esta ocasión el Vol. 6 dedicado a "Los Pianos del Chamamé".
Muchas gracias Mario por este material!
Pablo

El payé de los marfiles en el Taragüí

Negro, lustroso, señoral, el piano impone presencia y respeto en el escenario. De su teclado, que parece una rayuela en blanco y negro o un camino empedrado con piezas de ajedrez, surgieron las páginas más gloriosas de la música universal, culta y popular.

Algo místico se inicia al momento en que un músico se sienta en su banqueta para embrujar al "dientudo" -como apodaron los tempranos tangueros al instrumento- algo que tiene que ver con una reverencial admiración ante el oficiante de un rito.

Los arregladores y compositor lo estiman por su versatilidad, por su amplitud, porque para él se pueden escribir, juntos, armonía, melodía y ritmo, porque abarca en su rango de sonidos a todos los instrumentos. Los escuchas, sencillamente, porque no pueden escapar de su embeleso.

La delicada anatomía de cuerdas, bronces y maderas de piano también se dejó acariciar por los grandes maestros fundamentales del chamamé: Osvaldo Sosa Cordero, Edgar Romero Maciel, Luis Nelly, Alberto Castelar y Benjamín de la Vega, o por los teclados de Martín Rodríguez y Alberto Romero, como varios más que hicieron brotar hitos insalteables de la música regional. También, la lectura chamamecera desde el piano sedujo a Ariel Ramírez, Lito Vitale, Maurico y Oscar Cardozo Ocampo, y Oscar Alem, entre otros.

Por eso, este volumen de la colección está dedicado a "Los Pianos del Chamamé"; por eso, quienes se ubican esta vez al frente de la mole bruñida con corazón frágil son Roberto Romero y Waly García, dos de los grandes pianistas que sabe tener nuestra música en la actualidad, que se entregan para descifrar y traer a la vida nuevamente las melodías de aquellos próceres que las regalaron al principio de todo.

Silencio entonces, y echemos mano de nuevo a nuestra capacidad de volar, a través de la música, por los territorios del alma. Acerquémonos una vez más, con los oídos y el ánimo dispuestos, para ser testigos del milagro de hacer sonreír al marfil.

La ceremonia de los pianos está a punto de comenzar.

01. DE ALLÁ ITÉ - chamamé (Pocho Roch).
02. GENERAL MADARIAGA - chamamé (Ernesto Montiel - Isaco Abitbol).
03. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
04. CAMINO A TRES PALMAS - chamamé (Enrique Cena - Rogelio González).
05. MÍRAME - chamamé (Tránsito Cocomarola - Santiago Adamini).
06. DON GUALBERTO - chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros).
07. AMOR AUSENTE - chamamé (Rubén Amarilla).
08. PASO JARA - chamamé (Pedro Montenegro - Eduardo Portillo).
09. VIEJO CAÁ CATÍ - chamamé (Edgar Romero Maciel - Albérico Mansilla).
10. LA TABA - chamamé (Isaco Abitbol - Reinaldo Díaz).
11. LA CALANDRIA - chamamé (Isaco Abitbol - Julio Montes).
12. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos).
13. ODA A CURUZÚ: "PARA QUE DESPIERTES MI PUEBLO" (Aldy Balestra). "A MI PUEBLO TRANQUILO" (Romy Espinoza). "A CURUZÚ CUATIÁ" (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega). "EVOCACIÓN DE LA TERNURA" (Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros). "DE PANDORGA Y MIEL" (Roberto Romero - Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros). Solos de piano: Roberto Romero.
14. EL HADA - chamamé (Waly García). Solo de piano de Waly García. Grabado en 2006.

Grabado a fines de 2005.
Editado en 2006.
Dirección artística y masterización: Aldy Balestra.
Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".


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Homenaje a Isaco Abitbol - Memoria de Chamamé Vol. 5

Con nombre de patriarca bíblico, Isaac Abitbol abrió los ojos ante el mundo un 29 de noviembre de 1917, en la localidad de Alvear, a la vera del "Río de los pájaros", el Uruguay.
Autodidacta como otros grandes, hizo sus primeros pininos en la música con la bandónica, instrumento físicamente parecido al bandoneón pero con sonido de acordeón. Más tarde adquiriría conocimientos de piano y de bandoneón.
En 1936 se suma al conjunto de "Los Hijos de Corrientes", dirigido por Emilio Chamorro, otro pionero del chamamé.
En 1942, junto a Ernesto Montiel, forma el "Cuarteto Correntino Santa Ana", con el que registra temas antológicos como "Siete Higueras", "Santa Ana", "Estancia Miraflor", "Nostalgia guaraní" y su himno, "La calandria".
La sociedad musical con Montiel concluye en 1951, y a partir de allí se dedica a su propia agrupación, que fluctúa entre el trío, el cuarteto, y en ocasiones hasta el quinteto.
Compañero de escenarios de Tránsito Cocomarola, Antonio Niz, Roberto Galarza y Rubén Miño, entre otros grandes, Isaco empieza a ser reconocido no sólo por su calidad musical sino también por su bonhomía y entrega a la amistad; compartió grabaciones con algunos amigos sin siquiera figurar en los créditos.
En 1970 formó, junto a Julio Lorman y Roberto Galarza, su agrupación más entrañable: el "Trío de Oro", con el que registró una infinidad de temas que acrecentaron su impresionante discografía. Prolífico compositor, puso su firma en más de 150 temas, que le valieron el D.A.M. (Derecho Autoral Mínimo) que la S.A.D.A.I.C. concede a los autores de trayectoria permanente y asidua inscripción en la entidad.
En la década del '80 fue tomado por León Gieco y Gustavo Santaolalla en su medio natural, para formar parte de esa gigantesca gesta musical que fue "De Ushuaia a La Quiaca", que rescataba - y en ocasiones hacía conocer por primera vez al público de otras latitudes - a los padres genuinos de la verdadera música folklórica de todo el país. La filmación que lo retrata a orillas del río, ejecutando en su instrumento "La calandria", eriza la piel.

La ajetreada trayectoria de sus últimos años lo llevó, junto a "Pancho cué", el trío integrado por Antonio Niz y Rubén Miño, por escenarios de todo el país, y uno de ellos, el mayor de Villa del Rosario, en Chajarí, Entre Ríos, fue bautizado con su nombre.

El fuelle del bandoneón que llevaba en el pecho, resopló por última vez el 6 de marzo de 1994.

Resubido (posteado originalmente el 7 de abril de 2008).

Gracias Mario mrpdel@hotmail.com por el link alternativo.

01. HERMANO CHELO (Isaco Abitbol).
02. BAÑADO NORTE (Tránsito Cocomarola - Odilio Godoy).
02. LA DESGRACIADA ("La desdichada") (Aurelio Borda).
04. LAMENTO CORRENTINO (Emilio Chamorro).
05. MESÓN DE FIERRO (T. Cocomarola - A. Correa).
06. DESDE EL ALMA (Homero Manzi - Rosita Melo).
07. EL PITOGÜÉ (Juan Antonio Giannantonio).
08. LA CALANDRIA (Isaco Abitbol - Julio Montes).
09. LA YERRA (Isaco Abitbol - Emeterio Fernández).
10. PAREAJE BANDERA BAJADA (Isaco Abitbol - C. Rodríguez).
11. TITA (Isaco Abitbol - Miguel Repiso).
12. BODAS DE PLATA (Isaco Abitbol - Ernesto Baffa).
13. SIETE HIGUERAS (Isaco Abitbol - M. Cardozo Ocampo).
14. SIMPLEMENTE ISACO (Mateo Villalba - Rubén Amarilla).

Temas 1 a 7: corresponden a grabaciones de "entre casa" de Isaco Abitbol en bandoneón y Mateo Villalba en guitarra, en una reunión con amigos a fines de los años '80.

Temas 8 a 13: Julio Lorman en bandoneón y Aldy Balestra en guitarra.
Tema 14 "Simplemente Isaco": arreglado y ejecutado por Mateo Villalba.

Las grabaciones de Julio Lorman fueron realizadas en Posadas (Misiones) en el mes de julio de 2006.

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Homenaje a "Cacho" González Vedoya - Memoria de Chamamé Vol. 4

Hola a todos.
Completando la colección "Memoria de Chamamé", nuestro amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja en esta ocasión el Vol. 4 dedicado a un gran poeta correntino: Genaro "Cacho" González Vedoya. Cantan Marcelo Gatti y Daniel Osuna.
Y lo quiero dedicar si es que me permiten, para el amigo entrerriano Carlos Busto que desarrolla sus actividades laborales en el Establecimiento "Los Indios" de Curarú ("Piedra incandescente" en lengua aborigen), partido de Carlos Tejedor, en el noroeste de la provincia de Buenos Aires.
Saludos desde estas tierras Carlos...
Y muchas gracias Mario por este material!
Pablo

El amigo Carlos del establecimiento "Los Indios" de Curarú con un Campeón de la raza Holando Argentino.

"CACHO" GONZÁLEZ VEDOYA



Tu nombre es para callarlo
como callan sus nombres
los caracoles enamorados.
Tu nombre es para decirlo
de a poco como un secreto.
Tu nombre es para gritarlo
como gritan sus nombres
los gatos enamorados.
Tu nombre es para un poema,
o mejor todavía...
Tu nombre es para escribirlo
en los muros y en las ochavas...

Estos versos le dedicó Juan Genaro González Vedoya, "Cacho" González Vedoya, a Joaquina, su compañera en la vida.

Nacido en Corrientes el 22 de diciembre de 1940-un día después del inicio del verano, que en su tierra se extiende caprichosamente, como retobándose contra el almanaque- pasó su niñez en Itatí, el imán espiritual de la provincia.

A los quince años volvió para ingresar a la Escuela Regional, de donde egresaría como Maestro Normal Nacional. Ejerció la docencia en varias escuelas del interior, a la par que despuntaba su pasión por la poesía.

Sus primeras publicaciones vieron la luz en diarios locales, pero su explosión literaria llegaría en la década del setenta, en el hasta esas alturas mítico certamen de la Canción Nueva, donde dio a conocer sus obras emblemáticas: "Por Santa Rosa me voy al río", "Nati campanero", "Sinesio el barrilero", que marcaron un mojón en la composición de letras chamameceras.

Fue musicalizado por Antonio Tarragó Ros, Edgar Romero Maciel, Pocho Roch, Mario Bofill, Mateo Villalba, Aldy Balestra y Carlos Hernández. Con su lírica revolucionó la música, a la que imprimió una forma única de retratar historias y personajes, en los que escarba para ver siempre "más allá" de lo aparente.

En 1983 publicó su poemario "Más acá del alba", presentado por Gaspar Bonastre, al que sucedió "Poemas para ir leyendo". Fue distinguido por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia en 1996 por su labor literaria, y asumió como Subsecretario de Cultura en 1999. En 2001 resultó ganador, entre más de 3500 participantes, del concurso de letras de tango organizado por Metrovías, El Viejo Almacén y el Diario La Razón, demostrando su versatilidad.

Hasta hace poco se desempeñó como director de Artes Escénicas y Música de la Subsecretaría de Cultura, siguiendo así ligado a una actividad artística a la que contribuyó a engrandecer desde la palabra, palabra nacida al calor de una sensibilidad que es patrimonio de los artistas que supieron oír a su pueblo.

01. POR SANTA ROSA ME VOY AL RÍO - chamamé (Cacho G. Vedoya - Antonio Tarragó Ros).
02. SINESIO, EL BARRILERO - chamamé (C. González Vedoya - Antonio Tarragó Ros).
03. NATI CAMPANERO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
04. VALDEZ, CARPINCHERO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
05. MIGUELITO CARAPÉ - rasguido doble (C. González Vedoya - Pocho Roch).
06. DOMINGA LA LAVANDERA - chamamé (C. González Vedoya - Aldy Balestra).
07. CAMBÁ RULITO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
08. DORICO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
09. TEMA CORRENTINO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
10. CAMINO DE SANTA ANA - chamamé (C. González Vedoya - Carlos Hernández).
11. PACOTILLERO - chamamé (C. González Vedoya - Antonio Tarragó Ros).
12. EL PATIO - (C. González Vedoya - Mateo Villalba).

Cantan:
Dúo Marcelo Gatti - Daniel Osuna.
Marcelo Gatti: solista en tema 5.
Daniel Osuna: solista en tema 8.

Músicos:
Roberto Romero: acordeón a piano en temas 2-3-7.
Jorge Güenaga: acordeón de 5 hileras en temas 6-10-11.
Javier Acevedo: acordeón de 3 hileras en temas 1-5-9.
"Carozo" Gutiérrez: guitarra en temas 1-4-7-8.
Aldy Balestra: bajos, guitarra y percusión en todos los temas.
Wally García: piano en tema 12.

Grabado entre junio de 2005 y febrero de 2006.
Editado en 2006.

Idea y recopilación: Juan Pedro Zubieta, "Carluncho" Zubieta, Carlos Lezcano, Marcelo Gatti y Daniel Osuna.
Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".


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Homenaje a Mario Millán Medina - Memoria de Chamamé Vol. 3

JUANCITO GÜENAGA Y SU CONJUNTO - HERMANAS VERA

01. MI PONCHILLO COLORADO - chamamé (M. Millán Medina).
02. EL PORIAJHÚ - chamamé (M. Millán Medina).
03. EL RANCHO E' LA CAMBICHA - rasguido doble (M. Millán Medina).
04. EL CONSEGUIDOR - chamamé (M. Millán Medina).
05. LA FAMILIA E' TAITÁ - chamamé (M. Millán Medina).
06. LA DORMILONA - chamamé (M. Millán Medina).
07. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (M. Millán Medina - Tarragó Ros).
08. LOS CONTRABANDISTAS - chamamé (M. Millán Medina).
09. EL PUIG BOLSA - chamamé (M. Millán Medina).
10. BAILECITO SOCIAL - rasguido doble (M. Millán Medina - Feliciano Brunelli).
11. EL PAGUERO - chamamé (M. Millán Medina).
12. PADRE DE MI PATRIA - chamamé (M. Millán Medina).
13. GENTE TORO - chamamé (M. Millán Medina).
14. AL PIE DEL CAÑON - chamamé (M. Millán Medina).

Intérpretes:
Juancito Güenaga y su conjunto
Hermanas Vera

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