Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
La característica amena del chamamé -canto y baile de sabroso humor- distingue netamente una fase folclórica del alto litoral argentino. El género tiene desde tiempo atrás una resonante popularidad y es, naturalmente, muy gustado cuando llega al público a través de una interpretación animada de autenticidad. El presente disco la ofrece en las simpáticas personalidad de Coco Díaz que, con relevantes méritos particulares y ajustadamente respaldado por su conjunto recorre la gama de un típico repertorio a lo largo de doce chamamés y dos rancheras, piezas de similar fisonomía.
Coco Díaz fue un precoz artista que hoy reafirma lo anunciado tempranamente. A los seis años de edad ya cantaba acompañándose con la guitarra en su pueblito natal, Tostado, en la provincia de Santa Fe, orillando Santiago del Estero. Contaba nueve años cuando se radicó en Buenos Aires y siendo muchacho quinceañero -en 1951- comenzó sus actuaciones en público.
En 1958 integraba en Mar del Plata el conjunto de Rodolfo Martínez del dúo Martínez - Ledesma, para después seguir actuando como solista en la bella ciudad atlántica. Al cabo de seis años de haberse radicado en Mar del Plata, fue llamado para integrar la agrupación de "Los Cantores de Salavina", de la cual se separó a comienzos de 1966 para volver a sus actuaciones como solista y figura titular de conjunto propio.
Con entusiastas aplausos, Coco Díaz ha recorrido en proficuas giras personales puntos disímiles de la república, ya fuera su provincia o ya fueran las regiones del sur, incluyendo Neuquén y Bariloche. Su labor extraordinaria en micrófonos y pantallas, abarcando ilimitadas audiencias, tiene sus jalones en los más ponderados recintos de transmisión. Su voz ha sido difundida desde Buenos Aires por las emisoras Belgrano, El Mundo, Splendid Argentina; desde La Plata por Radio Provincia, desde Mar del Plata por las estaciones LU6 y LU9; y desde Montevideo por Radio Carve. Su voz juntamente con su imagen ha llegado a los televisores desde los Canales 7, 9 y 13 de Buenos Aires, Canal 8 de Mar del Plata y Canal 10 de Montevideo.
Las actuaciones personales, radiofónicas y televisivas de Coco Díaz se complementan ahora en forma sobresaliente con esta entrega para la fonografía bajo el sello Odeón. El disco, toma título del mismo título del chamamé que, con gracejo innato, expresa " Pará que tiá contá...". Y francamente poniéndonos a tono con esa frase coloquial de los paisanos del nordeste, podríamos cerrar el comentario con un "Para qué les vamos a contar?..." dirigido a ustedes, estimando que todo está dicho en la espontánea verba rítmica de las 14 versiones que oirán de labios de Coco Díaz, en las cuales desfilan vivaces estampas de costumbrismo, alarde, sátira, chistosidad y colorido descriptivo, aderezado todo con la sal y pimienta de la campechana agudeza popular criolla.
01. A PAPÁ - chamamé (Nicolás Tolentino Oroño). 02. EL PENSIONISTA - chamamé (Leopoldo "Polito" Castillo). 03. LA MADRUGADA - ranchera (Roberto Estanga). 04. SARGENTO PITO DE AUXILIO - chamamé (Federico Marcelo Ferreyra - Juan Ronal Ferrau Juancito "El Peregrino"). 05. LA MODA - chamamé (Alejandro Romero). 06. LA VIDA DEL CELOSO - chamamé (Gregorio Molina). 07. A LOS PARIENTES - chamamé (Cristóbal "Tronquito" Zanabria Rojas - Juan Ronal Ferrau Juancito "El Peregrino"). 08. MI PUESTO DE GENDARME - chamamé (Nicolás Tolentino Oroño). 09. PARA QUE TIÁ CONTÁ - chamamé (José Horacio Bruno - Gregorio Molina). 09. SE QUEMA EL RANCHO - ranchera (Víctor Abel Giménez - Julio J. Guzmán). 10. LA LUCILA SE NOS VÁ - chamamé (Margarita Durán - José María Durán). 11. ANGÉLICA - chamamé (Mauricio Cardozo Ocampo - Ernesto Montiel). 12. LA CATÉ - chamamé (Roberto Galarza) - Enrique Cena). 13. EL OTRO YO - chamamé (Gregorio Molina). EMI-ODEÓN LD Nº LDB-117 Año 1967 Nota 1: Este fue el 1er. disco de Coco Díaz Nota 2: participaron en este disco Gregorio Molina, Juan Carlos Mohr y "Cacho" Arriola (acordeón). Aporte de Martín Lubezni.
COCO DÍAZ (Pedro Joaquín Castro) "Y QUE SIGA EL BAILE"
01. MI PONCHILLO COLORADO - chamamé (Mario Millán Medina). 02. EL COMEDIDO - chamamé (Pedro Sánchez). 03. BAILONGO EN LO DEL RENGO - polka criolla (Germán Reyna - Aníbal Sampayo). 04. HACELE UN RULO A LA NOVIA - ranchera (Rafael Rossi). 05. EL BOCHINCHERO - chamamé (Damián Cena - Paquito Aranda). 06. EL CARBONERO - galopa (Aldo Ariel - José Vicente Cidade). 07. EL MODESTO - chamamé (Nicolás Oroño). 08. MACHETE 22 - chamamé (Pedro Sánchez - Carlos A. Castellán). 09. EL HIPO - chamamé (Alejandro Romero). 10. Y QUE SIGA EL BAILE - ranchera (Carlos Carabajal - Coco Díaz). 11. LA CAMBA COLA - rasguido doble (Pedro Sánchez - Pedro R. de Ciervi). 12. EL CHIMICHURRI - chamamé (Gregorio Molina - Juancito "El Peregrino"). 13. MI MORENA CORRENTINA - chamamé (Coco Díaz - Pablo Raúl Trullenque). 14. EL JUBILADO - chamamé (José Luis Giacomini - Oscar Valles). Odeón LDB 140 Año 1967 Nota: Este fue el 2do. disco de Coco Díaz Extraído de "Voces de la Patria Grande" DESCARGAR
Les dejo otra entrega más de esta obra creada y dirigida por Antonio Tarragó Ros. En esta oportunidad, 10 programas (cada uno de casi 1 hora de duración) con biografías y temas relacionados a Santiago del Estero, y a intérpretes como Luis Angel Monzón, María Helena, "El Cholo" Aguirre y del propio Antonio Tarragó Ros.
Hasta la próxima.
Pablo
Dirección general: Antonio Tarragó Ros.
Producción: Irupé Tarragó Ros, María Ángela Lescano, Juan Cruz Guillén, Hugo Mena. Grabación y edición: "Trabuco" González, Pablo Moretti. Cortina musical “Luna payesera” (Antonio Tarragó Ros). Programa Nro. 81 - SANTIAGUEÑOS DESCARGAR Programa Nro. 82 - LUIS ANGEL MONZÓN DESCARGAR Programa Nro. 83 - MARÍA HELENA 1 DESCARGAR Programa Nro. 84 - AMANECER DE MI GENTE DESCARGAR Programa Nro. 85 - ANTONIO TARRAGÓ ROS - LA HISTORIA DESCARGAR Programa Nro. 86 - CHOLO AGUIRRE 2 DESCARGAR Programa Nro. 87 - DISCO "LA NACIÓN" DESCARGAR Programa Nro. 88 - ANTONIO TARRAGÓ ROS - ENAMORADO DESCARGAR Programa Nro. 89 - RESCATE CULTURAL 1 DESCARGAR Programa Nro. 90 - RESCATE CULTURAL 2
Gracias a la colaboración de Aníbal Farías, dejamos este trabajo con interpretaciones de los cantantes humorísticos "Coco" Díaz y de "El Chino"Recalde, titulado "Chamamé con humor - 20 Grandes Exitos".
Será hasta cualquier momento.
Pablo
01. COSA BOBA LA BOBERA - milonga (López Terra - Moreno). COCO DÍAZ. 02. LA MADRUGADA - ranchera (Roberto Estanga). EL CHINO RECALDE. 03. PROVINCIANO EN BUENOS AIRES - ranchera (Negrín Andrade). COCO DÍAZ. 04. LA CATÉ - chamamé (Roberto Galarza - B. Cena). EL CHINO RECALDE. 05. LA ALEGRÍA DE MI MUJER - chamamé (Coco Díaz - Polito Castillo). COCO DÍAZ. 06. HACELE UN RULO A LA NOVIA - ranchera (Rafael Rossi). EL CHINO RECALDE. 07. EL VIEJITO DEL ACORDEÓN - polca rural (José Domingo Aiello - Carmelo Aiello). COCO DÍAZ. 08. EL COMEDIDO - chamamé (Pedro Sánchez). EL CHINO RECALDE. 09. OKEY CHIQUITA MÍA - vals (Pedro Favini - Coco Díaz - Oscar Valles). COCO DÍAZ. 10. EL TRENCITO - rasguido doble (A. Romero - A. Montes). EL CHINO RECALDE. 11. EL MIMOSO - ranchera (CocoDíaz - Carlos Carabajal). EL CHINO RECALDE. 12. LOS DEFECTOS NO SE MIRAN - ranchera (Coco Díaz - C.T. Agüero). COCO DÍAZ. 13. EL BAILONGO EN LO DEL RENGO - polca rural (A. Sampayo). EL CHINO RECALDE. 14. QUE IVA SI RECIÉN VENGO - chamamé (Coco Díaz - Hugo Videla). COCO DÍAZ. 15. LA VIDA DEL CELOSO - chamamé (Gregorio Molina). EL CHINO RECALDE. 16. YO TENGO UN GANCHO - ranchera (Coco Díaz - Pedro Favini). COCO DÍAZ. 17. EL HIPO - chamamé (Alejandro Romero). EL CHINO RECALDE. 18. DEL LUNFARDO AL GUARANÍ - chamamé (Alvaro Copello - Víctor A. Giménez). COCO DÍAZ. 19. EL CABALLO DEL COMISARIO - chamamé (Nicolás Oroño). EL CHINO RECALDE. 20. PERO QUE LAS HAY, LAS HAY - polca criolla (Coco Díaz - Francisco Torralba). COCO DÍAZ.
(P) 1985
Hola a todos. Entregamos aquí un disco del genial Coco Díaz titulado "Alpargata con bigote". Muchas gracias al "Amigo Invisible" del desaparecido blog "Folclore de los Cuatro Rumbos" por permitirme subir este disco y que hoy pueda estar nuevamente a disposición de todos ustedes. elamigoinvisible4@gmail.com Hasta la próxima. Pablo
01. ALPARGATA CON BIGOTE - ranchera (C. Díaz - O. Moreno Palacios). 02. QUÉ SWING TIENE EL MOROCHO - chamamé (C. Díaz - N. Oroño). 03. EL PICHICHO - cumbia campera (R. Chávez - C. Díaz - P. de Rosas). 04. EL GOROSITO SOY YO - chamamé (C. Díaz - Santillán). 05. LA BAQUIANA - ranchera (R. Russo). 06. VISTE CHE VISTE - chamamé (A. Romero - N. Oroño - R. Chávez). 07. LAS CUADRERAS DE ACÁ - chamamé (C. Díaz - R. Chávez). 08. ARDE LA LONA - ranchera (C. Díaz - A. Romero). 09. MI VIAJE EN AVIÓN - chamamé (C. Díaz). 10. PARECE QUE SÍ, PARECE QUE NÓ - ranchera (C. Carabajal). 11. LOS TROPEROS - canción (P. Sánchez). 12. CUANDO LES DIJE - ranchera (C. Díaz - A. Romero).
Hola a todos. El amigo Julián Páez, periodista de la sección "Espectáculos" de "El Diario" de Paraná, Entre Ríos, nos acerca su trabajo de cobertura que realizó en la edición 2010 del Festival de Chamamé de Federal. Y agregamos un video obtenido por el amigo Mirko de una actuación de "Cachito" González y "Los Nuevos Reyes". Muchas gracias Julián. Pablo
PRIMERA NOCHE
ARTISTAS. La historia de nuevos y viejos valores en la huella del chamamé.
Frente a quienes anduvieron por tantos años por caminos del Litoral, se alzan los referentes del futuro: siguiendo el legado ancestral de aquellos maestros, surgen retoños que trazan su propio cancionero y se forman musicalmente para conseguir la superación. En su labor de cobertura, EL DIARIO dialogó con el reconocido músico Coco Díaz y dos artistas pertenecientes a la nueva generación del chamamé.
Julián Páez
gorijip@hotmail.com
Enviado especial a Federal
Enzo “Cachencho” Galván
Enzo Galván y Julián
A pesar de que las condiciones climáticas frustraron la primera noche del Festival del Chamamé, esta Hoja pudo rescatar en una amplia cobertura la palabra de algunos artistas que suben al escenario Ernesto Montiel en el marco de la gran festividad federalense.
Junto a los referentes las nuevas generaciones, aparecen aquellos artistas clásicos que durante años se formaron en los acordes musicales del chamamé, construyeron una imagen y forjaron una leyenda.
El caso de Enzo “Cachencho” Galván es simbólico: con tan sólo 11 años se consagró como revelación del certamen Nuevos Valores 2009. Pero su historia al lado del acordeón es también un traspaso de posta. Su abuelo, Tito Galván, era ejecutor de guitarra y guitarrón, y también pisó el escenario Ernesto Montiel en las primeras ediciones del Festival del Chamamé, que se realiza desde 1976.
De ahí el nombre que Enzo decidió darle a su grupo: "Herencia de un Guitarrero". Tito Galván permaneció al lado de grandes referentes como Héctor Ballario (con el que llegó a Federal) y Avelino Flores (integrante de aquel “Trébol de Ases” y padre del renovador dúo Rudi y Niní)
Como revelación del Pre Federal 2009, el joven de 12 años fue el encargado de abrir el festival en esta oportunidad. Lo hizo con temas clásicos del repertorio chamamecero, incluido en su nuevo material de grabación, que todavía no se dio a conocer.
—¿Cómo fue tu actividad artística este año?
—Estuve en un festival que se hace en Daireaux (Festival de la Fortinera Deroense). La gente me recibió muy bien y me di el gusto de tocar frente a una gran cantidad de público, tal y como me ocurrió en Federal, donde ahora tengo la oportunidad de estar nuevamente y con mucho orgullo.
—¿Qué noticias hay sobre tu nuevo material discográfico?
—Lo estoy preparando. Me falta grabar el último tema. Lo que la compañía me pide es tener primero uno o dos meses para dar difusión al disco. Luego me entregan los CD para la venta.
—¿Recordás en un día como hoy el legado de tu abuelo?
—Lo recuerdo mucho, porque él ha pisado este escenario (Ernesto Montiel) junto con chamameceros muy importantes. Y siempre tengo presente el regalo más preciado que me hizo: vendió su anillo de oro para comprarme esta acordeón de dos hileras con la que salgo al escenario.
Coco Díaz: trayectoria y herencia
Coco Díaz y Julián
A la par de la difusión a los nuevos valores, EL DIARIO dialogó con el músico santafesino Coco Díaz, encargado de llevar el humor a los escenarios a través del chamamé. Actualmente tiene 74 años y su trayectoria guarda casi cinco décadas de talento y pequeñas historias que hoy quiso recordar.
—¿Cómo nace esta idea de hacer humor a través de chamamé?
—Desde mi juventud yo tuve un referente: Mario Millán Medina. Para mí fue el Molina Campos del chamamé, con el toque de gracia que le da al paisano a través de una pintura musical excelente. En este caso, mi humor es un poco distinto, porque rescato lo que veo en la calle, en los tiempos que corren y en la historia de nuestro país. Pero siempre uno trata de pintar el imaginario a través de la música. Además uno siempre procura cuidar el vocabulario para no llegar con groserías al público y que lo que uno ofrece sea para toda la familia.
—Teniendo en cuenta que integraste la formación de Los Cantores de Salavina, ¿cuándo se da tu inicio como solista?
—En 1966. Cantaba en lo de Miguel Franco (periodista y conductor radial). Él era muy amigo de Víctor Abel Giménez, “El vasco”, que era la persona con la que yo trabajaba. Giménez le dijo un día a Franco: ‘ahí te mando un pollo mío’. Fui a lo de Franco, él me escucho cantando unas milongas y me dijo ‘si querés empezar solo, venime a ver’. Entonces dedicí ir a algunas audiciones. Además de canciones serias tenía unos chamamés de humor, como “La caté”, de Roberto Galarza. Entonces Miguel (Franco) me llevó a Odeón a grabar. Allí me dijeron que tenía que optar entre temas serios y humor. Yo quería las dos cosas, pero finalmente me decidí por lo segundo. El marido de Ramona Galarza era el director artístico de Odeón.
—¿Costó mucho imponer el humor?
—Yo cantaba con los ojos cerrados, porque me daba vergüenza. Hasta que un día Alberto Merlo (reconocido cantor surero) me dijo: ‘lo que hacés con el público es algo muy bueno. Cuando estés cantando, abrí los ojos y mirá cómo se ríe el público. Me di cuenta de que era cierto y me empecé a preguntar cómo era posible. Alguien debe haberte tocado con una barita y dicho: ‘tenés que hacer esto’.
—¿Cómo era tu vida de artista en Buenos Aires?
—Yo vivía en un hotelcito de calle Viamonte (Capital Federal) y, a la vuelta, por calle Córdoba, estaba la grabadora Odeón. Yo compartía mi techo con una barra impresionante de músicos, entre los que estaba “El Indio” Gasparino, quien luego en un futuro sería conocido como Facundo Cabral. Todos vivíamos ahí. El que conseguía alguna actuación en alguna peña compraba facturas y hacíamos unas grandes mateadas con todos los conjuntos en ese hotel.
—¿Y tu primer larga duración, cómo llegó?.
—Un día me llaman de Odeón y me dicen que necesitaban que prepare más temas musicales y que me consiga un acordeonista. En esa época, para grabar un Long Play, algunos tardaban dos años. Primero se grababan los simples y luego el disco grande. Se llamaba “Pará qué te viá’ contar”, y tenía incluido el chamamé con el mismo nombre. El éxito fue impresionante.
—¿Qué esperás en el futuro para el chamamé?
—Soy un agradecido al público. Necesito su caricia. Uno nunca se tiene que olvidar de ellos. Y tengo la esperanza de que los chicos que se acerquen al chamamé lo traten con mucho respeto, y que nunca dejen de andar la huella de los grandes referentes. Me encanta, al mismo tiempo, escuchar a los sonidos de Rudi y Niní Flores, porque son unos músicos impresionantes. Afortunadamente hoy tenemos muchos nuevos valores, buenos acordeonistas a los que no se le puede negar que tienen calidad y talento. Tiene que existir lo tradicional y también la innovación.
Cachito González comenzó su trayectoria en abril del año pasado. Es un retoño de la escuela del maestro Andrés Cañete, el prestigioso acordeonista de Tarragó Ros que luego siguió su trayectoria junto a Los Reyes del Chamamé. Hoy, González vive en Rosario, Santa Fe. Comenzó a estudiar desde muy chico e incluso integró la formación de Andrés Cañete y su Conjunto, que subió varios años consecutivos el escenario Ernesto Montiel y fue distinguido con el Cachencho de Bronce.
—Hoy tenés la posibilidad de participar con tu nombre y tu grupo.
—La verdad, tengo una gran satisfacción. Hace muy poco estuvimos en la Fiesta del Hombre de Campo (provincia de Buenos Aires) y nos fue muy bien. Ahora, estar en Federal es para mí algo hermoso.
—¿Cómo te vinculaste a la escuela de Cañete?
—A los 11 años, cuando mis padres me enviaron a estudiar con él. Surgió una amistad, pudimos participar de su conjunto y tuvimos la posibilidad de grabar junto con mi hermana Itatí (González) el disco (el trabajo titulado “Volver sin partir”). Ahora tengo 31 años y estoy muy orgulloso de llevar este estilo tarragosero.
—De ahí el nombre de “Los Nuevos Reyes”. Incluso siguen el estilo en la forma de vestir.
—Exacto. El productor nuestro, Abraham Helú, nos sugirió que el conjunto sea Cachito González… y algo más. Entonces se me ocurrió que sería bueno seguir la huella de Tarragó Ros y Los Reyes (del Chamamé) y brindar al público aquellos sonidos que alguna vez tocaron los maestros. Incluso la forma de compaginar el disco ("Para seguir zapateando") la tomamos de los viejos Reyes: seis temas clásicos y seis nuevos. Es toda una responsabilidad y esperamos la aceptación del público.
El pasado domingo 13 de Septiembre tuve el agrado de conocer junto con mi hijo y los amigazos Angel Miguel y Javier a un querido artista que admiro desde que tengo uso de razón. Se trata de Pedro Joaquín Castro, más conocido por su nombre artístico: Coco Díaz.
Cantautor y guitarrero, es oriundo de Tostado, provincia de Santa Fe. Sacó su primer disco en el año 1966, y ya lleva editado más de 40 en las mejores grabadoras, entre ellas EMI Odeón y Microfón.
Según lo que pude investigar y lo que han dicho las propias grabadoras, Coco Díaz fue el intérprete de música del Litoral que más discos ha vendido en la historia, superando al propio Tarragó Ros, Ernesto Montiel y Tránsito Cocomarola, dado que por su estilo jocoso y divertido dotado además por la altísima calidad de los intérpretes que lo acompañaban tenía llegada a un público que no era puramente chamamecero y sí era muy numeroso: EL PÚBLICO DE BUENOS AIRES Y DEL RESTO DEL PAÍS.
Esto le dio la posibilidad a Coco Díaz a tener masiva concurrencia de público en lugares impensados para un Litoraleño, como La Patagonia, Cuyo, Córdoba y el Noroeste Argentino, agregándose siempre el público que sigue al folklore que no es netamente litoraleño.
Se calcula que vendió millones de placas, y podrían haber sido más si no hubiera tenido el inconveniente de haber sido prohibido por gobiernos dictatoriales de la época incluido el proceso militar, que hicieron lo imposible para que no grabara. Injustamente lo han prohibido, argumentando vaya a saber qué cosa. De todos modos, el público lo siguió aceptando y él nunca bajó los brazos.
Estuvo acompañado en distintos períodos por grandísimos músicos de la talla de Gregorio Molina, Juancito El Peregrino, El Gordo Alvaro Copello, Alejandro Romero (Romerito), Nicolás Oroño, y el gran bandoneón de Lidio Reyes, entre otros. Realizó giras en varios países limítrofes y llegó hasta EEUU a deleitar al público Argentino e hispano con sus humoradas pícaras pero de buen gusto. Y en los chamamés serios jamás desentona.
Acá les envío un cassette que recopila varios éxitos a lo largo de su carrera que grabó en EMI Odeón, entre 1968 y 1982. Comienza con uno de sus más grandes y pegadizos éxitos, la ranchera "El Mimoso", que compuso junto a su padrino artístico: Juan Carlos Carabajal, que fue quien lo trajo a Buenos Aires a grabar y a hacerse conocido.
Mucha gente que desconocía el chamamé por completo llegó a entonar mil veces esta ranchera y en consecuencia conoció el resto de los chamamés, como por ejemplo "Las viejas votaciones"y "A ver que levante el dedo". Muy famosa ha sido y es la milonga "cero a cero" que Coco interpretó en 1968, en su tercer disco "El Mimoso" (que en la foto con él yo sostengo orgulloso). Esta milonga que relata un partido entre animales es muy popular en Chile, un gran éxito en el país trasandino.
Fue una emoción haberlo conocido y escuchado personalmente, acompañado en esta ocasión por su hijo Juan Martín en guitarra y mi primo Esteban Peña en acordeón, y asistido técnicamente (como se ve en la foto), por mi hijo Damián.
Le mando un gran saludo y mis respetos a este gran consagrado artista y de a poco voy a ir mandando sus discos originales para que todos los vayan escuchando, nunca olviden que millones de "porteños" han conocido el chamamé a través de él, por eso le debemos un lugar. Aquí en "Nostalgias de mi Litoral" se lo tiene ganado.
Un gran abrazo y hasta siempre.
ISAQUITO
Coco Díaz, con Isaquito y su hijo Damián.
De izquierda a derecha: Coco, Isaquito y su hijo Damián, y Juan Martín (el hijo de Coco).
Actuación de Coco Díaz el pasado 13 de septiembre.
01. EL MIMOSO - ranchera (Coco Díaz - C. Carabajal). 02. BALADA PARA UN USURERO - chamamé (Coco Díaz - P. de Rosas). 03. CERO A CERO - milonga (R. Montañez). 04. A VER, QUE LEVANTE EL DEDO - chamamé (Juancito El Peregrino). 05. LAS VIEJAS VOTACIONES - chamamé (Coco Díaz - P. de Rosas). 06. SI VUELVO CON PLATA AL PAGO - chacarera (P. Orona - H. de Simone). 07. AMOR SIN IVA - ranchera (Nicolás Oroño - Coco Díaz). 08. EL ENCICLOPÉDICO - chamamé (A. Romero - Coco Díaz). 09. LOS CELOS ME ESTÁN MATANDO - chamamé (Lidio Reyes - C. Díaz - E. Fernández). 10. EL RADIADOR - ranchera (C. Díaz - Damian - Nahuel - N. López). 11. LOS CUENTOS DEL LORO - chamamé (Coco Díaz). 12. CHAU AÑO VIEJO - merequetengue (Coco Díaz - N. Oroño).
Material proporcionado por Iván. Para él los agradecimientos al e-mail ivanjuniors@hotmail.com.
01. No me dejen afuera. 02. Suerte Ñoquera. 03. El horóscopo Chino. 04. Metele que son pasteles. 05. Fue pa’ un día de la Patria. 06. El Miami mishi. 07. El Moncho y la Chavela. 08. El clonado. 09. La revancha. 10. Don Sauna llegó a mi pueblo. 11. Y yo me quedé clavao. 12. Pa’ que no pene. 13. Juan de la bolsa.
