sábado, 28 de julio de 2018

Historiando cantares - Siete Higueras

Isaco Abitbol (año 1941). 

SIETE HIGUERAS

Prof. Roberto Gutiérrez Miglio


El chamamé "Siete Higueras" es una de las obras compuestas por Isaco Abitbol (1917-1994) de mayor significación. Esta obra fue importante a nivel personal para su autor y lo fue y aún lo es dentro del género. Isaco Abitbol compuso "Siete Higueras" cuando solamente tenía 19 años de edad. Y pasó a ser una obra famosa, una obra grabada por una gran cantidad de músicos chamameceros, e incluso podría considerarse una obra clásico dentro del género.

La estancia "Siete Higueras" ubicada en el departamento de Alvear, Corrientes, pertenecía a don Garay, padre de María Dorila Garay, primera esposa de José Abitbol, padre de Isaco Abitbol. Cuando don Garay se enteró de que su yerno José Abitbol era judío, prejuicioso el hombre, se ocupó de que, a su fallecimiento, la estancia "Siete Higueras" no llegara a ser de su propiedad. No obstante, con el correr de los años, y ya fallecido don Garay, y fallecida también su hija María Dorila y su esposo José Abitbol, la estancia "Siete Higueras" pasó en propiedad a su hijo "Chelo", sin perjuicio de los derechos correspondientes a sus hermanos también herederos. Finalmente, a la muerte de "Chelo" Abitbol, la estancia quedó en manos del casero de la misma y de sus descendientes.


Isaco Abitbol dejó registrado musicalmente su recuerdo y sus vivencias en la estancia "Siete Higueras", en tanto que su letra recuerda con nostalgia el tiempo que ya se fue y que transcurrió en esa finca de campo, como así también los amores juveniles idealizados a través del tiempo, y los deseos no solamente de retener espiritualmente ese pasado, sino también el deseo de poder regresar al mismo cuando ya el tiempo inexorable transcurrido no puede volver. De esa forma la vivencia queda sublimizada a través de la poesía. Y en el caso de "Siete Higueras", con una comunión de melodía y poesía que permite desarrollar fielmente esa intención musical y poética.


Una de las satisfacciones personales que este chamamé le dio a Isaco Abitbol fue la posibilidad que tuvo de grabarlo al inicio de su larga trayectoria en los estudios de grabación. En efecto, cuando Isaco Abitbol grabó por primera vez, lo hizo con el conjunto de Emilio Chamorro, aunque figurando en la etiqueta del disco y figurando en la empresa grabadora como "Trío Correntino Emilio del Campo". La empresa grabadora era Odeón, y Emilio Chamorro adoptó ese nombre para poder grabar allí, ya que con su nombre verdadero, con el "Trío Correntino de Emilio Chamorro" lo venía haciendo en la empresa RCA Víctor, y por lo tanto no podía grabar simultáneamente en ambas empresas con el mismo nombre y conjunto. Entonces, estando en el elenco de artistas de la empresa RCA Víctor como Emilio Chamorro, para poder estar en la empresa Odeón, se autodenominó "Emilio del Campo".


Y efectivamente, con el "Trío Correntino Emilio del Campo", Isaco Abitbol grabó por primera vez, y lo hizo en dos oportunidades, en dos días cercanos. El primer día de grabaciones fue el 2 de noviembre de 1937 y registró en el disco los temas "Taragüi rapé" y "Che clavel poty", y el segundo día, que el 9 de noviembre de 1937, registró "Cambá Cuá" y "Siete Higueras". Con 20 años de edad no solamente llegó a grabar sino que lo hizo con uno de los temas de su inspiración, "Siete Higueras".


El "Trío Correntino Emilio del Campo" estaba compuesto por Isaco Abitbol en bandoneón y Emilio Chamorro y Constante Aguer en voces y guitarras. No obstante en el segundo día de grabaciones se incorporó Osvaldo Sosa Cordero para decir las glosas de los dos temas que grabaron ese día que fueron "Cambá Cuá" y "Siete Higueras".




Y justamente, en lo que a la glosa del chamamé "Siete Higueras" se refiere, en esta primera grabación de la obra, Osvaldo Sosa Cordero hace una glosa en guaraní (disco compilado "La Fonola Chamamecera" Vol. 8).

Con posteridad, en el año 1979, Isaco Abitbol volvió a grabar con su conjunto el chamamé "Siete Higueras", de manera puramente instrumental, sin canto y sin glosa (álbum "Expresión de mi tierra").



Pero ya antes, el 15 de junio de 1970, "Siete Higueras" había sido grabado por Tarragó Ros y su conjunto (álbum "Mensaje de campo y cielo"), cantando a dúo Gregorio de la Vega y Miguel Fernández, habiéndosele incorporado un recitado a cargo de Oscar Albornoz, que alcanzó mayor difusión que el original de Osvaldo Sosa Cordero.


En cuanto a la coautoría de la obra por parte de Mauricio Cardozo Ocampo, es interesante rescatar que, al margen de la extensa obra autoral de música paraguaya de este autor, "Siete Higueras" es uno de los tres únicos chamamés, juntamente con "Nido sagrado" y "Angélica", que compuso Mauricio Cardozo Ocampo en relación a la música del Litoral.

La letra original de la obra y el recitado incluido por Oscar Albornoz lograron conjugarse en una unidad coherente de belleza y nostalgia.

SIETE HIGUERAS (chamamé)

Letra: Mauricio Cardozo Ocampo y Eliseo Corrales
Música: Isaco Abitbol

Cantado

Lejos de mis pagos quedó el recuerdo
de unos ojazos que eran mi pasión,
y sus miradas que eran hechizos
dejó a mi alma llena de dolor.

Morenita de esos pagos
que eras reina del lugar,
hoy mi alma que te extraña
hasta tí quiere llegar.
"Siete Higueras" de mi vida,
la estancia de mi pesar,
prefiero que me muriera
si hasta tí no he de llegar.

Glosa

A la estancia "Siete Higueras"
va mi recuerdo de amor
evocando aquel paisaje
donde no anidó el dolor.
En una noche de otoño
volveré con mi cantar
para quedarme en el tiempo
que nunca pude olvidar.

Cantado

Volveré algún día, morenita mía,
a cantarte alegre mis rezos de amor,
brillará de nuevo toda mi esperanza,
será tuyo entonces mi corazón.

Grabado por el "Trío Correntino Emilio del Campo", con Emilio Chamorro, Constante Aguer e Isaco Abitbol. Recitado de Osvaldo Sosa Cordero (09/11/37).
Grabado por Tarragó Ros y su conjunto. Tarragó Ros y Andrés Cañete en acordeones, Rodolfo González en bandoneón, guitarras y voces de Gregorio de la Vega y Miguel Fernández. Recitado de Oscar Albornoz (15/06/70).
Grabado por Isaco Abitbol y su conjunto, instrumental (año 1979).

Fuente:
Gutiérrez Miglio, R. 2013. Isaco Abitbol "El patriarca del chamamé" y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní. Buenos Aires. p. 290-293.

miércoles, 25 de julio de 2018

Cuando el Pago se hace Canto - Testimonios Vol. 3

Hola amigos del blog.
Luego de un largo tiempo, y continuando con la entrega de audios testimoniales, les dejo este material de la fiesta "Cuando el pago se hace canto". Este evento se realiza año tras año en la ciudad entrerriana de La Paz y reúne a destacados artistas, tanto en las noches de la fiesta como en las sobremesas que se "arman" a la siesta.
Agradecimiento a Carlos "Mange" Casís por el disco.
Pablo


01. LUIS AMANECER - tango (Agustín Gómez). AGUSTÍN GÓMEZ. Sobremesa. 
02. ABSURDO - vals (Homero Expósito - Virgilio Expósito). AGUSTÍN GÓMEZ. Sobremesa.
03. SUR - tango (Homero Manzi - Aníbal Troilo). AGUSTÍN GÓMEZ, "RUDI" FLORES y "NINI" FLORES. Sobremesa.
04. ASÍ ES MI CHAMAMÉ - chamamé (Roque L. González). "RUDI" Y "NINI" FLORES. Sobremesa.
05. EL DOMINGUERO - rasguido doble (Oscar Valles). DÚO CALANDRIA. En vivo.
06. SOY DE ENTRE RÍOS - milonga. ARIEL MAIDANA. En vivo.
07. COMPROMISO DE BUEN AÑO. ALDO MUÑOZ. En vivo.
08. ZAMBA DEL ÁNGEL - zamba (Ariel Petrocelli - Hugo Díaz). MARÍA SILVA y AGUSTÍN GÓMEZ. En vivo.
09. CHACO - chamamé (Oscar Valles). "POCHO" OVIEDO. En vivo.
10. TAGÜÉ RAPÉ - chamamé (Luis Mendoza - Francisco Casís). NOSTALGIA GUARANÍ. En vivo.
11. MATEO VILLALBA. Entrevista realizada por Narciso Cena. PASA JARA - chamamé (Pedro Montenegro - Eduardo Portillo). Interpretan: "LAS GUITARRAS CHAMAMECERAS" (Fabio Acevedo, Jorge Colazo, Raúl Noguera y Mateo Villalba).
12. JUAN CABRAL Y MARIO SUÁREZ. Entrevista realizada por "Mange" Casís. DISTANCIA - chamamé (Catalino Domínguez Guerra - Julio Luján). Cantan: Juan Cabral y Mario Suárez. Sobremesa.
13. LÁZARO BLANCO - chamamé (Linares Cardozo). MIGUEL RAMÍREZ. En vivo.
14. MARTÍN ALDEANO (palabras). PEONCITO DE ESTANCIA - chamamé (Linares Cardozo). OMAR CASENAVE. En vivo.
15. BODAS DE PLATA - chamamé (Isaco Abitbol - Ernesto Baffa). TRISTE PARTIDA - chamamé (Roberto Galarza - Oscar Olivera). JULIO LORMAN (bandoneón) y ROBERTO GALARZA (guitarra). En vivo.
16. LA CATAMARQUEÑA - zamba (Andrés Chazarreta). "NEGRO" AGUIRRE (piano) y MIGUEL "ZURDO" MARTÍNEZ (guitarra). En vivo.
17. CHAMARRITA. MIGUEL "ZURDO" MARTÍNEZ. En vivo.
18. MADRUGADA DEL PESCADOR - chamamé (Juan Hipólito "Polo" Martínez - Miguel "Zurdo" Martínez). MARÍA SILVA, "NEGRO" AGUIRRE y MIGUEL "ZURDO" MARTÍNEZ. En vivo.

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lunes, 23 de julio de 2018

Blas Martínez Riera y su conjunto del Litoral Argentino (1970)


01. RÁPIDO APIPÉ - chamamé (Blas Martínez Riera).
02. FALSÍA Y TRAICIÓN - chamamé (Blas Martínez Riera - Alfredo Alejandro Almeida). (*)
03. FIEL BANDONEÓN - chamamé (Blas Martínez Riera).
04. GARZAS VIAJERAS - arreglo en chamamé (Aníbal Sampayo). (*)
05. LA PIALADA - chamamé (Blas Martínez Riera - Obdulio Germán "Lulo Rivero" Riveros).
06. PARA TÍ NENITA - rasguido doble (Blas Martínez Riera - Raimundo "Pirca" Rojas). (*)
07. PRELUDIO GUARANÍ - chamamé (Eduardo Miño).
08. EL ZAINO - chamamé (Tránsito Cocomarola).
09. MUÑEQUITA NORTEÑA - chamamé (Blas Martínez Riera - Gregorio Molina). (*)
10. AMOR EN EL JARDÍN - arreglo en vals (Ignacio Martínez Riera - A.C. Tau). (*)
11. EL SIFÓN - chamamé (Blas Martínez Riera - Carlos Talavera) - A BELLA VISTA - chamamé (Pedro Mendoza).
12. CITA MISIONERA - chamamé (Blas Martínez Riera - Inocencio Silvero). (*)
13. GAUCHA PAREJA - chamamé (Blas Martínez Riera).
14. FELIZ AVENTURA - chamamé (Blas Martínez Riera - Lucas Falcón). (*)

(*) Cantan: Ramón Cavia - Roberto Ramón Galarza

Gentileza de la Fundación "Memoria del Chamamé"

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jueves, 19 de julio de 2018

Jorge Belizán y sus Gauchos - Volví con mi acordeón


01. VOLVÍ CON MI ACORDEÓN - chamamé (Jorge Belizán).
02. SIETE HIGUERAS - chamamé (Isaco Abitbol - Eliseo Corrales - C. Cardozo).
03. PALA ANCHA - chamamé (Marcos Zarza).
04. CARAÍCHO - chamamé (Mario Millán Medina).
05. EL GATEAO - chamamé (Ramón Estigarribia).
06. CANTO A GUALEGUAY - chamamé (Hilda Giménez - Carlos L. González - Agueda Mansilla).
07. BIEN TARRAGOSERO - chamamé (Salvador González).
08. LA LINDA DESCONOCIDA - chamamé (Mario Millán Medina).
09. NO SE SABE DIJO CHÁVEZ - chamamé (Andrés Cañete - Ramón Merlo).
10. EL PUIG BOLSA - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
11. COMO TIENTO DE ENCIMERA - chamamé (Jorge Belizán).
12. LA DORMILONA - chamamé (Mario Millán Medina).
13. PERICO - chamamé (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández - Raúl Albornoz).
14. ADIÓS, CIUDAD DE MERCEDES - chamamé (Roberto Ferradás Campos - Ramón B. Montenegro).

Jorge Belizán: acordeón (Añatuya, Santiago del Estero)
Juancito Chávez: contrabajo y glosas (Los Juríes - Santiago del Estero)
Gustavo Paz: guitarra, voz y sapukay (Suncho Corral - Santiago del Estero)
Angelito "Chiro" Castellucci: 2da guitarra y voz (La Paz - Entre Ríos)

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Conjunto Ocará Peguá - Viva el padrino Andrés Cañete (2000)


01. QUE VIVA EL PADRINO - chamamé.
02. VOY CAMINO A CUALQUIER LADO - chamamé.
03. BARRIO LAS RANAS - chamamé (Pedro Mendoza).
04. A MI PADRE BUEN AMIGO - chamamé.
05. YAGUA ÑETU Ó - chamamé (motivo popular paraguayo).
06. SOY SANLUISEÑO - chamamé.
07. LOS GAUCHOS ALAMBRE - chamamé.
08. CÓMO SON ALGUNAS MUJERES - chamamé.
09. A LA ESTANCIA DEL 3-80 - chamamé.
10. TE NECESITO PARA VIVIR - chamamé.
11. ALPARGATA TUYÁ - chamamé (Edgar E. Estigarribia - Carlos L. González - Julio Gutiérrez).
12. NO TENGO LA CULPA - polca (motivo popular paraguayo - recop. Samuel Aguayo).
13. ENGANCHADOS DE CHAMAMÉ: COMO GALLETA ENTRE PASTELES (Andrés Cañete - Edgar Estigarribia) - RECORDANDO A YAPEYÚ (Arnoldo O. Berón - Ramón E. Piriz - Walter A. Piriz) - MI CABO DE CIERVO (Andrés Cañete - Edgar Estigarribia).
14. EL BURRO DEL MENCHO - chamamé.
15. HOMENAJE A SAN LA MUERTE - chamamé.

Integrantes:
Agustín Alarcón: director, glosas, 1ra guitarra y 2da voz
Ramón A. "Tito" Ortega: acordeón
Mario Abel Moreira: acordeón
Gervasio Piris del Río: contrabajo y sapucay
Hugo Quiroga: vocero, guitarra y 1ra voz

Grabado en mayo de 2000 en Resistencia (Chaco)

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lunes, 16 de julio de 2018

Ricardo Comassetto - Genuíno (2017)


01. NO CORAÇÃO DAS ILHEIRAS (Eron Vaz Mattos). Tema instrumental "TRONQUEIRA" (Ricardo Comassetto). Participação especial de Eron Vaz Mattos.
02. CORRENTINO (Luiz Carlos Borges). João Marcos Negrinho Martins: contrabaixo. Luciano Fagundes: violão solo. Yuri Menezes: violão base/solo.
03. BALANÇO DO MUTIM (Adalberto Machado - Versos: Eliezer Dias de Souza). André Teixeira: guitarrón. Fabricio Ocaña: percussão. João Marcos Negrinho Martins: contrabaixo. Yuri Menezes: violão.
04. BAILANTA DA SIA CHINICA (Noel Guarany). Participação especial de André Teixeira. André Teixeira: violão/guitarrón. João Marcos Negrinho Martins: contrabaixo.
05. BIZORRO (Reduzino Malaquias). Fabricio Ocaña: percussãoJoão Marcos Negrinho Martins: contrabaixo. Yuri Menezes: violão.
06. BUZINUDA (Nielsen Santos - Versos: Rafael Machado). André Teixeira: guitarrón. Fabricio Ocaña: percussãoJoão Marcos Negrinho Martins: contrabaixo. Yuri Menezes: violão.
07. LÁGRIMA ÍNDIA (Ricardo Comassetto). João Marcos Negrinho Martins: contrabaixo e arranjo. Luciano Fagundes: violão. Pedro Kaltbach: violino.
08. TIRA PRÊMIO (Adalberto Machado). André Teixeira: guitarrónJoão Marcos Negrinho Martins: contrabaixo. Yuri Menezes: violão.
09. O SILENCIO E A CAMPEREADA (Sérgio Carvalho Pereira - André Teixeira - Ricardo Comassetto). Participação especial de Luiz Marenco. André Teixeira: violão, guitarrón e arranjo.
10. LÁGRIMAS DE MÃE (Reduzino Malaquias). André Teixeira: guitarrón. João Marcos Negrinho Martins: contrabaixo. Yuri Menezes: violão.
11. SOLO LIVRE (Luiz Carlos Borges). João Marcos Negrinho Martins: contrabaixo. Yuri Menezes: violão.
12. SARABUIA (Glauco Vieira). André Teixeira: guitarrónJoão Marcos Negrinho Martins: contrabaixo. Yuri Menezes: violão.


Canal YouTube de Ricardo Comassetto

Teresa Scarpetto - Entrevista

Hola a todos.
Gracias al amigo Rubén Gallinger, quien gentilmente me hizo saber de este artículo, comparto esta entrevista realizada a la señora Teresa Scarpetto, reconocida poetisa y autora entrerriana. Quizás muchos la recuerden por ser autora de los versos del chamamé "Pagos del Litoral", y que posteriormente don Ernesto Montiel musicalizara. El tema fue grabado por primera vez el 11 de noviembre de 1957 por el Cuarteto "Santa Ana" con la voz de Roberto Galarza.
Aquí, la entrevista realizada por Silvio Gorge y Héctor Luis López, a traves de los micrófonos de FM RIEL de la ciudad de Basalvilbaso (Entre Ríos).
Hasta pronto.
Pablo


"EL CHAMAMÉ ESTÁ SIEMPRE EN MI CORAZÓN"



Hiria Teresa Scarpetta, conocida artísticamente como Teresa Scarpetto, es una destacada poetisa y autora, nacida en Altamirano Sur, Departamento Tala, Entre Ríos.


Teresa Scarpetto junto a un ejemplar de la revista "Iverá" en cuya tapa se encuentra su esposo "Cacho" Arriola

Desde temprana edad se interesó por la música del Litoral escuchando audiciones radiales conducidas por Polito Castillo o Pirca Rojas, comenzando entonces a escribir informalmente letras para obras instrumentales que en principio fueron difundidas en los programas de los mencionados realizadores, pero a comienzos de los años '50, las poemas fueron publicados en la revista nativa "Iverá", lo cual marcaría un antes y un después.

Tras vivir la niñez y adolescencia en la zona rural de Líbaros, precisamente en Colonia La Joya se radica en Basavilbaso, en una casa de la esquina de Manzur y 3 de Febrero, hasta que se muda a Buenos Aires, donde conoce al acordeonista "Cacho" Arriola - posteriormente su esposo y padre de Sergio, su único hijo-, quién la relacionó con destacados cultores del género chamamecero.

El miércoles 11 de julio, Silvio Gorge y Héctor Luis López, a traves de los micrófonos de FM RIEL tuvieron la oportunidad de hablar con la creadora entrerriana quién con gran emoción manifestó: "es una gran alegría poder hablar con gente de Basavilbaso, mis pagos, viví muchos años en ese lugar, donde descansan los restos de mis padres y mi marido, porque pensaba volver. Si bien nací en Altamirano Sur, soy un poco de aquí y allá…".

La "Negra" -como le dice con cariño su amiga Teresa Larrosa- era una gran anfitriona -junto a sus padres Solindo Scarpetta y Eleuteria Villaverde, y "Pitina", su hermana- recibía en el comedor "ovalado" de la casona -entre otros- a Tarrago Ros, Mario Millán Medina, Ernesto Montiel y Coco Diaz. "En lo del fotógrafo Mendoza, en Manzur al fondo, era muy frecuente ver a la "Negra" con sus amigos músicos...en uno de esos "viajes" ella me presentó a quien sería su amado esposo, un correntino "churro", al que le pedimos que la cuidara, porque era una gran mujer", contó Larrosa.

"Lo conocí cuando integraba el Cuarteto Esperanza, yo no era muy enamoradiza, pero me cayo bien. Él era muy bueno, por eso murió joven, tenía 39 años. No puedo escuchar sus discos, porque lloro mucho, y así me pasa con todos. Pero el chamamé está siempre en mi corazón…", dice Scarpetto.

Luego al ser consultada sobre sus comienzos Teresa recordó: "apareció en mi vida la revista "Iverá", y me agradó porque a mí siempre me gustó la música del Litoral, comencé a leerla y empecé a escribir sobre lo que leía". Pero entre recuerdos Scarpetto siente gratitud de que "mis chamamés, gracias a Dios, todavía andan bien...siempre me encuentro con gente que me dice escuché -entre otros- "Pagos del Litoral", pero acá en la Capital Federal se pasa muy poco folklore, en la provincia sí…".

Emocionada al rememorar sus años felices en Colonia La Joya afirma: "tengo muchos recuerdos de ese lugar, vivimos mucho tiempo en esa linda casa, pero luego mi padre se la vendió a un tío del actual Presidente de la Nación (Mauricio Macri) y nos fuimos a vivir a "Basso"; les cuento que me habían puesto en la Comisión de la Escuela en la Colonia (La Joya) y llevamos a muchos músicos, pero Tarragó Ros fue una novedad…".

Fue muy emotivo poder hablar con Teresa Scarpetto, la creadora de muchos éxitos, como "Pagos del Litoral", "Cantar del Paraná", "Sin tu amor", "Canción de mis pagos", "Espejos del Paraná", "A Ernesto Montiel", "Mis cantares", "Nací en el pago" y "Sé que volverás", entre otros; títulos compartidos con celebrados músicos como Luis Casafuz, Julio Luján, Ramón Bermúdez, Anselmo Luque, Juancito "El Peregrino", Adolfo Barboza, Eduardo Miño, Carlos Talavera y Ernesto Montiel. Teresa Scarpetto, poetisa y autora entrerriana.

Artículo extraído del sitio web de FM Riel, Basavilbaso, Entre Ríos, Argentina
Domingo 15 de julio de 2018

Nota: Teresa Scarpetto falleció el viernes 5 de abril de 2024, a los 92 años. Desde el año 2020, debido a sus limitaciones motrices, prácticamente no salía de su casa, siendo asistida hasta el último momento por su único hijo.

Para conocer más:
Historiando cantares - Pagos del Litoral
Historiando cantares - Eterno imposible
Cacho Arriola - La moda del chamamé