Historiando cantares - Por ser nomás guitarrero

Hola a todos.
El padre Julián Zini escribió el poema "Por ser nomás guitarrero", siendo musicalizado por Ramón "Pocholo" Airé. Este tema fue grabado por "Los de Imaguaré" en el año 1980 en el álbum "Chamamecero". Integraban el grupo en aquel entonces Julio Cáceres (canto y recitados), Joaquín "Gringo" Sheridan (bandoneón y acordeón), Ricardo "Tito" Gómez (guitarra y canto) y Ramón "Pocholo" Airé (guitarra).
Aquí la historia de esa letra contada por el propio Julián Zini.
Hasta pronto.
Pablo


Por ser nomás guitarrero

Escribe: Pbro. Julián Zini (Mercedes, Corrientes)

Cuando a los ocho años quise aprender a tocar guitarra, papá me contestó:
-"No. Vas a terminar en un bolicho".
Cuando a los doce años, ya en el Seminario, volví a pedir permiso, el Cura Prefecto trató de disuadirme diciendo:
-"Eso es profano. Estudiá el armonio".
Cuando a los dieciocho años, insistí como mi viejo deseo, el entonces Rector del Seminario Mayor me concedió:
-"Sí, pero con la condición de que sea para tu apostolado".
Yo andaba ya por los treinta y cinco cuando me llegó la noticia de la muerte de aquel compañero de infancia que me quería enseñar la guitarra. Según me dijeron, se cayó de un tren totalmente alcoholizado. En seguida me acordé de la frase de mi finado padre. Y esa noche, recorriendo de a uno una larga fila de nombres famosos, sufrí en silencio el final de tantos artistas nuestros...
Así quedó aquella historia, como un vino derramado, sobre el papel...Yo no me olvido.

Julián Zini


"POR SER NOMÁS GUITARRERO"

Letra: Julián Zini
Música: Ramón "Pocholo" Airé

Muchacho de las orillas,
nació pronto guitarrero,
con el silencio en los labios
y la palabra en los dedos.
La música y la bebida
le hacían soñar despierto
los sueños del hombre pobre:
mujer, renombre y dinero.

Lo vieron las madrugadas
salir del baile orillero,
buscando en el vecindario
la reja de su lucero;
pero no pudo casarse
con lo mejor de sus sueños
porque la música es hembra
y suele matar de celos...

Tocaba lindo a los veinte...
después ya fue de los buenos
¡qué lástima que a los veinte
ya no era más que un recuerdo!
Un poco habrá sido el vino
que suele ser traicionero
y otro poco su destino
de ser nomás ¡Guitarrero!

Posiblemente algún hijo
de los que dejó en el tiempo
le salga cantor, y cante,
la historia de su silencio...
Entonces sabrán la pena
que arrastra a los guitarreros
por el camino del vino
hacia un final sin recuerdo.

Tocaba lindo a los veinte...
después ya fue de los buenos
¡qué lástima que a los veinte
ya no era más que un recuerdo!
Un poco habrá sido el vino
que suele ser traicionero
y otro poco su destino
de ser nomás ¡Guitarrero!

Nota:
Para escuchar la versión realizada por "Los de Imaguaré", acceder al tema nº 11 del álbum "Chamamecero" presente en este blog.


Texto extraído de:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 26. Pag. 20. 2006.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

Antonio Cena y su Conjunto Correntino

Hola a todos.
El acordeonista Antonio Cena nació el 9 de diciembre de 1927 en la ciudad de Saladas (Corrientes), al igual que sus hermanos Enrique y Damián. Se inició muy joven en la vida profesional e integró el conjunto "Iberá" con Chito Morales, Ricardo Esquivel y José Canteros. Posteriormente, en 1951 forma el conjunto "Los Ases del Chamamé" con sus hermanos Enrique y Damián e inician una larga trayectoria artística en el nordeste argentino para luego radicarse en Buenos Aires. Anteriormente, Enrique y Damián habían formado el "Dúo Hermanos Cena" que se iniciaron artísticamente en el conjunto "Los Caballeros del Chamamé" de Marcos Bassi (donde actuaron entre los años 1940 y 1950).
Desvinculado de sus hermanos en la década del '50, Antonio forma el conjunto "Yapeyú" que estaba formado por Saúl Billondo en bandoneón, y en guitarras y voces Ricardo Esquivel y José Toledo.
Mientras tanto Damián y Enrique formaron "Los Hermanos Cena" y su conjunto se llamó también "Los Ases del Chamamé" (junto a Félix Villalba Arévalo y Oscar Fernández).
Asimismo, Enrique grabó junto con Antonio con el conjunto que llamaron con igual nombre ("Los Ases del Chamamé"). También Damián Cena tuvo su propio conjunto (con Eduardo Miño, Paquito Aranda y Oscar Olivera).
Antonio Cena falleció en la ciudad de Corrientes, precisamente un día como hoy, 31 de enero.
En fin amigos, a disfrutar la música que dejó este gran acordeonista.
Muchas gracias al "Amigo Invisible" del desaparecido blog "Folclore de los Cuatro Rumbos" por permitirme subir este disco.
elamigoinvisible4@gmail.com
Pablo
Fuente: Corrientes Chamamé e investigación propia

01. LA CANCHA - chamamé (Antonio Cena).
02. EN POS DEL OLVIDO - chamamé (D.R.).
03. EL CASCOTE - chamamé (Antonio Cena).
04. MI PAGO NO HE DE OLVIDARTE - chamamé (Ernesto Ricardo Gómez - Juan Rodolfo Leoni).
05. JOSECITO - chamamé (Antonio Cena).
06. QUE PAGUE LA CUENTA - chamamé (Toto Maidana - Damián Cena).
07. PROTECTORA GUARANÍ - chamamé (Don Filinto).
08. LA CAÚ - chamamé motivo popular (Recop. Emilio Chamorro - Tarragó Ros).
09. YA TE HE OLVIDADO - chamamé (Garza - Campos).
10. EL CANDIL - chamamé (Antonio Cena).
11. LA PORTADA - chamamé (Tilo Trevisan).
12. POTRERO NORTE - chamamé (Tilo Trevisan).

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Juancito Mielnik - Dame tu amor esta noche

Hola Pablo.

Mi nombre es Juan José Mielnik y nací el 5 de septiembre de 1964 en la ciudad de Santa Fe. A los 11 años estudié guitarra y acordeón en un instituto de enseñanza musical. A los 15 años integré el primer conjunto que se llamó "Los hijos del Litoral". Luego fui integrando distintos conjuntos de la zona hasta que en el año 1998 decidí formar mi propio conjunto y grabé mi primer material llamado "Bailarín zapateador". Después en el 2004 grabé nuevamente un CD llamado "Dejame nomás que llore". En el 2007 "Soy feliz estando contigo" y por último grabé en el 2009 el CD llamado"Dame tu amor esta noche" el cual te lo presento ahora.

Desde ya muchas gracias por brindarme un espacio en tu página que es muy valioso para mí...

Te mando un gran abrazo chamamecero.

Juan José Mielnik

juanmielnik@hotmail.com

01. EL TIZÓN - chamamé (Juancito Mielnik).
02. DAME TU AMOR ESTA NOCHE - chamamé (Juancito Mielnik).
03. CAMBÁ GALLETA - chamamé (Fito Ledesma).
04. EN VANO INSISTIR - chamamé (Chacho Almirón).
05. ARROYO EL PALMAR - chamamé (Juancito Mielnik).
06. MADRE DE CORRIENTES - chamamé (Baltasar Mendieta - Juancito Mielnik).
07. LA QUEMA - chamamé (Roque Librado González).
08. EN UN POEMA - chamamé (Félix Chávez - Héctor Chávez).
09. A LOS TAMBEROS DEL PAGO - chamamé (Juancito Mielnik).
10. LA MISTERIOSA TAPERA - chamamé (Juancito Mielnik).
11. PARAJE EL CERRITO - chamamé (Rodolfo Orellana).
12. MIS CARTAS VAN - chamamé (Adolfo Sánchez - Atilio Puchot).
13. CHAMAMÉS ENGANCHADOS: a) EL PETISO MACETA (Chacho Abrigo - Tarragó Ros) - b) EL GATO MORO (Ambrosio W. Miño) - c) ORACIÓN DE FORTÍN LAVALLE (Juan Benítez - Gabriel Cardozo - Emiliano Cardozo) - d) LEVANTANDO EL AVISPERO (Aníbal Maldonado).
14. SOY EL DUEÑO DE TU AMOR - chamamé (Juancito Mielnik).

Músicos:
Juancito Mielnik (Santa Fe capital): acordeón y dirección.
Leandro Orellana (Reconquista): 1ra. voz y guitarra.
Rodolfo Orellana (Reconquista): 2da. voz y guitarra.
Brian Navarro (Santa Fe capital): bajo americano.

(P) 2009

Contacto: Juan Mielnik (juanmielnik@hotmail.com)

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Blas Martínez Riera - Aquí estoy de vuelta (1992)

Hola a todos.
Coincidiendo con el post nº 1000 del blog, y a pedido de un amigo visitante del mismo, publicamos aquí un trabajo de "Blasito" Martínez Riera grabado en el año 1992.
Quizás lo único por cambiar en la historia de Blas Martínez Riera es haber privado a su público durante 7 años de grabaciones (1985-1992) debido a que se había revelado con el sistema, de ahí el título de álbum del año 1992, "Aquí estoy de vuelta". En este bache solo participó como invitado en los discos de Piero (1987) y Luís Ángel Monzón (1987), en el disco de Monzón participa en el shotis "Tarefeando" junto al mismo Monzón, Isaco Abitbol y los Hermanos Acuña, una obra de antología. El último disco grabado por Blasito con su grupo tiene registro del año 1995, llamado "Destino de canto" para IRCO VIDEO SRL, sub sello de EMI marcando el retorno a la compañía EMI-ODEON. En el año 1997 se retiraría durante dos años. Culminó ese año en el Centro Cultural General San Martín en el ciclo "Maestros del alma" conducido por Juan Falú e Hilda Herrera (ver video en www.acceder.buenosaires.gov.ar/es/1060601) hasta julio del año 1999 en el que marcó su retorno en el complejo "Martín Fierro" de Avellaneda provincia de Buenos Aires ante más de 1000 personas colmando sus instalaciones, siguiendo sus presentaciones hasta su fallecimiento en febrero de 2002. En ese mismo año tenía preparado un disco doble, uno con invitados y otro con temas nuevos, más una gira programada por todo el país, también dos programas radiales en AM y FM. Todo ésto quedó truncado por el accidente físico de la muerte.
Muchas gracias Isaquito por este disco.
tarragosero@gmail.com
Agradecemos a Fabio por su gentileza en acercarnos la carátula.f_pomelo@hotmail.com
Que lo disfruten.
Pablo

Fuente: Blas Martínez Riera Grupo




01. AQUÍ ESTOY DE VUELTA - chamamé (Ramón José Barrientos - Blas Martínez Riera).
02. CAMPO DEL CIELO - chamamé (Ramón José Barrientos).
03. NO ME AFLOJE COMPAÑERO - chamamé (Tilo Escobar).
04. MI ORACIÓN - valseado (Antonio Amadeo Martano - Ernesto Montiel).
05. PICHICA GÓMEZ - chamamé (Ernesto Montiel).
06. MARGARITA BELÉN - chamamé (Pirca Rojas - Marcos Bautista Bassi).
07. CUCHILLERO - chamamé (Blas Martínez Riera - Osvaldo Sosa Cordero).
08. DÍA DE SAN ANTONIO (13 DE JUNIO)- chamamé (Blas Martínez Riera - Félix Villalba Arévalo).
09. YO SOY CHAMAMÉ - chamamé (Polito Castillo - Pedro Pascacio Enríquez).
10. PAPÁ MAROLA - chamamé (Jorge de La Cruz Balmaceda).
11. YO POR LOS DOS - chamamé (Blas Martínez Riera - Cacho Saucedo).
12. JUANCHO, EL CARRETERO - chamamé (Tilo Escobar - Blas Martínez Riera).

(P) 1992

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Feliz cumpleaños Aníbal!!! - Taller de Enseñanza Musical de Horacio "Cato" Truffe 2009

Hola a todos.
Hoy 30 de enero es el cumpleaños de Aníbal Alzamendi, gran amigo entrerriano, y qué mejor homenajearlo haciendo conocer este testimonio musical.
Aníbal asiste hace algún tiempo al Taller de Enseñanza Musical del profesor Horacio "Cato" Truffe y junto a otros amigos, una vez al mes comparten reuniones musiqueras, asado mediante, en un clima de gran amistad. Cada uno hace lo que sabe, mostrando los avances que día a día van logrando. Hay alumnos principiantes y avanzados.
Aníbal interpreta dos clásicos con su bandoneón: "La Calandria" y "Kilómetro 11".
Feliz cumpleaños Aníbal...felicitaciones por los avances logrados con el instrumento y saludos a tus amigos musiqueros!!!
Pablo

Prólogo

"Quiero destacar en este disco todo el esfuerzo que brindaron los alumnos de este taller para su realización, que no sólo es motivo de felicidad sino también un fiel testimonio de superación personal, la cual comparto orgulloso. A todos...felicitaciones!"

"Cato" Truffe

01. AGITANDO PAÑUELOS - zamba (Hnos. Abalos). FITO REY.
02. PARA VOS ISACO - chamamé (Julio Lorman - Roberto Galarza). LUCIANO GUTIÉRREZ.
03. DANZARÍN - tango (Julián Plaza). CARLOS ZÁRATE.
04. MIS HARAPOS - canción (Alberto Ghiraldo - Alarino García). EDUARDO ARDUINO.
05. MAREJADA - chamamé (Roque Librado González). JOSÉ PRADO.
06. LA CALANDRIA - chamamé (Isaco Abitbol). ANÍBAL ALZAMENDI.
07. ADIÓS NONINO - tango (Astor Piazzola). CARLOS ZÁRATE.
08. LA JUGUETONA - chacarera (Hnos. Abalos). FITO REY.
09. REINA DE LA PRIMAVERA - chamamé (Federico Gutiérrez). LUCIANO GUTIÉRREZ.
10. LA VESTIDO CELESTE - valseado (Pedro R. de Ciervi). VICENTE MOREIRA.
11. MONÓLOGO DEL RÍO - chamamé (Antonio Tarragó Ros). FITO REY.
12. LA CUMPARSITA - tango (Gerardo Mattos Rodríguez - Pascual Conturssi). FABIÁN ARDUINO.
13. DATIL CORÁ - chamamé (Tránsito Cocomarola). LUCIANO GUTIÉRREZ.
14. LOS MAREADOS - tango (Juan Carlos Cobián - Enrique Cadícamo). CARLOS ZÁRATE.
15. KILÓMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola). ANÍBAL ALZAMENDI.
16. PADRINO TITO - rasguido doble (Isaco Abitbol - Ernesto Montiel). RODOLFO GONZÁLEZ.
17. LA COLONIA - chamamé (Tránsito Cocomarola). JOSÉ PRADO.
18. LA ÚLTIMA CURDA - tango (Aníbal Troilo - Cátulo Castillo). CARLOS ZÁRATE.
19. FELICIA - tango (Enrique Saborido - Carlos M. Pacheco). FABIÁN ARDUINO.
20. EL ENTRERRIANITO - chamamé (Abelardo Dimotta). LUCIANO GUTIÉRREZ.
21. RAYITO DE SOL ENTRERRIANO - (Avelino E. Eberhardt - Telmo Franzen). JOSÉ PRADO.
22. EL CARAU - chamamé motivo popular (Recop. Mauricio Valenzuela). GUALBERTO HEREDIA.
23. LA VESTIDO CELESTE - valseado (Pedro R. de Ciervi). EDUARDO ARDUINO.

Músicos:
Fito Rey: bandoneón.
Luciano Gutiérrez: bandoneón.
Carlos Zárate: bandoneón cromático.
Eduardo Arduino: bandoneón.
José Prado: bandoneón.
Aníbal Alzamendi: bandoneón.
Vicente Moreira: acordeón verdulera.
Fabián Arduino: bandoneón.
Rodolfo González: bandoneón.
Gualberto Heredia: bandoneón.

Dirección: Prof. Horacio "Cato" Truffe.

Nota: el Profesor Horacio "Cato" Truffe es el bandoneón del conjunto "Buena Estirpe" y asimismo ha participado en grabaciones junto a destacados músicos, entre ellos Edmundo Pérez y con "Los Leñeros".

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Historiando cantares - La ratonera

LA RATONERA

Por Prof. Emilio Noya (Saladas, Corrientes)

Símbolo de dignificación y perdurabilidad. Ernesto Montiel se erige en abanderado del repertorio musical correntino, al cual amó y supo interpretar en una síntesis expresiva y valiosa.
Inspirado creador, músico intuitivo y sutil, adopta modalidad inmutable para sentir y ejecutar al típico chamamé y es hoy un cálido recuerco que crece con caracteres legendarios.
Nacido el 26 de febrero de 1916 en "El Palmar" (departamento de Paso de Los Libres), su niñez transcurre en el paraje "Ombucito", lugar íntimamente vinculado a sus afectos más entrañables. Ante la falta de su progenitor, la madre, Petrona, confía el cuidado del pequeño a su abuela Rosa -apodada "Mamá Rosa"- quien lo cría inculcándole su amor por las cosas sencillas de la vida campesina.
En ese ámbito rural transcurre la infancia del futuro intérprete, quien jamás oculta su origen humilde ni tampoco que un rancho de terrón alberga sus sueños y juegos de "cunumí" pobre. Esto que otros desdeñan escrupulosamente, siempre es motivo de legítimo orgullo para él.
Sobrevenida su incorporación al servicio militar, que no hizo en definitiva, viaja hacia Buenos Aires en un tren atestado de comprovincianos, logrando una plaza en un frigorífico boquense, al tiempo que se suceden las duras luchas para tratar de imponer el bagaje de sueños y esperanzas que trae en sus alforjas cargadas de ilusiones.

Año 1938. Ernesto Montiel con boquilla y pulcramente ataviado posando con sus hermanas. "Chana" le obsequió el primer acordeón de dos hileras y doce bajos.

En 1938 su hermana "Chana" le obsequia su primer instrumento de fabricación germana, provisto de dos hileras de teclas y doce bajos, con el cual empieza a recorrer inexorablemente la espinosa ruta que transitan quienes aspiran a ocupar una posición superior en el concierto de sus pares.
Enseguida se incorpora al conjunto "Los paisanitos campiriños Los Hijos de Corrientes", que orienta el guitarrista Emilio Chamorro, donde actúa junto a Isaco Abitbol y otros grandes del género guaraní.
Desvinculado de aquel pionero, integra dúo de acordeones con el entrerriano Ambrosio Waldino Miño, cristalizando el anhelo de grabar placas discográficas, hasta que en 1942, respondiendo a una inquietud del editor-propietario del cancionero correntino "Iverá", Pedro Mendoza, fundan el "Cuarteto Santa Ana" cuya dirección comparte con Isaco Abitbol. El nombre elegido responde a un establecimiento pecuario ubicado en Paso de Los Libres.
Con Isaco conforman afamado binomio que se complementa a la perfección en la faz autoral, compartiendo numerosas obras, entre ellas el rasguido doble "Padrino Tito" que llevan a la discografía con notable suceso. Por el grupo desfilan grandes intérpretes, creándose una verdadera escuela que todavía conserva vigencia en el gusto popular.

Año 1951. "Cuarteto Santa Ana": Ernesto Montiel, Pedro Rodríguez de Ciervi, Francisco "Pancho" Casís y Antonio Niz.

Alejado Abitbol para integrar conjunto propio, el "Santa Ana" conserva las motivaciones que le dieran vida en el domicilio de Ministro Brin 840, barriada boquense por excelencia. Basta recorrer el inventario de figuras que pasan en sus distintas formaciones, para corroborar el aserto.
Transcurre el año 1961. En ocasión de presentarse en el teatro "El Círculo" de Rosario, lo saludan el presidente del Círculo de Residentes Correntinos en Rosario y el más antiguo habitante de "La Ratonera" (Catamarca 3276), el curuzucuateño Eladio Romero, cuirosamente apodado "Doctor Galleta" en su condición de estudiante crónico de Medicina, quedándose varios días a compartir el techo del pensionado de estudiantes. Cuando se marchan no cesan los comentarios por el desorden que observaron en el lugar, donde se apilan ropas, zapatos y libros de aquellos que en su mayoría coronan sus estudios recibiéndose invariablemente, corbatas coloradas proclamando su antigua militancia autonomista en sus pagos correntinos.
Al poco tiempo, Montiel hace llegar a "Los Ratoneros" la placa grabada el 23 de enero de 1964 en el sello Polydor. La deuda estaba saldada...

Año 1962. Cuarteto "Santa Ana". De izquierda a derecha: Lucas Falcón, Blas Martínez Riera, Ernesto Montiel y "Cacho" Saucedo.

A DON ERNESTO MONTIEL

El último "Ratonero" -el más grande-

"Galleta" Eladio Romero,
me habló de vos, don Ernesto
en una noche de recuerdos,
de vino manso y de fantasmas
que vinieron a poblar nuestro universo.
Allí estabas con nosotros,
tenías tu acordeón de poras y misterios,
embrujando la tibia madrugada,
de luna, de grillos y conciertos,
encerrando notas, para luego,
lanzarlas majestuosas en el viento,
por la magia agreste de tus dedos,
como pájaros cantores luminosos
transformando pentagramas orilleros.
Así, nace la vieja "Ratonera",
memorada en la voz de tu instrumento,
en los duendes que dejan una impronta
que te señala, nombrándote ¡maestro!
Yo que voy transitando por los versos
sentí el alma llenarse de embeleso
y escuchando, en silencio tu "acordiona"
junto al viejo "Ratonero"
comprendí, el orgullo de Corrientes,
de saber que sos un musiquero.
Levanto mi copa en esta noche,
para brindar por vos, chamigo Ernesto
con este vino, gastado de trasnochadas,
en tu honor...¡caraí chamamecero!

Dr. Héctor R. Brisiguelli
Oliveros, 12 de enero de 1995


Glosario:

Ratonero: habitante o morador de una casa de estudiantes universitarios correntinos en la ciudad de Rosario (Santa Fe).

Poras: duendes mitológicos guaraníes.

Ratonera: nombre de la casa alquilada en la ciudad de Rosario (Santa Fe) por estudiantes universitarios correntinos entre 1952 y 1980. Don Ernesto Montiel, inspirado en esa casa compuso el chamamé llamado "La Ratonera".

Acordiona: nombre que le dan muchos correntinos al acordeón.

Chamigo: "mi amigo". De "che" (adjetivo posesivo de primera persona en singular - palabra guaraní) y "amigo".

Caraí: nombre que le dieron los guaraníes al hombre blanco (al conquistador). Significa "señor".


Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 68-70. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

Miguel Martínez - Paranaseando (1994)

Hola a todos.
El colaborador y amigo Carlos "Mange" Casís nos acerca otro trabajo del entrerriano Miguel "Zurdo" Martínez.
Muchísimas gracias "Mange"!
Hasta la próxima.
Pablo

01. MADRUGADA DEL PESCADOR - chamamé (Polo Martínez - Miguel Martínez).
02. DE MI GUITARRA A LA COSTA - chamamé (Miguel Martínez).
03. LA BARCA ENCOSTADA - chamamé (Polo Martínez - Miguel Martínez).
04. LA ISLA - chamamé (Chacho Müller).
05. COPLAS PARA EL VIEJO RAMUA - milonga (Claudio Monterrío - Guiche Aizenberg).
06. GUITARRA ISLERA - chamamé (Miguel Martínez).
07. CANCIÓN MATINAL - chamamé (Marcelino Román - Miguel Martínez).
08. LA SOLEDAD DE DON VILLA - chamamé (Polo Martínez - Miguel Martínez).
09. SOLEDAD MONTOYERA - canción (Marcelino Román - Miguel Martínez).
10. GUARANIA - GATO - MALAMBO (de la Serie Americana) - (Héctor Ayala).
11. POR EL RÍO GUALEGUAY - chamarrita (Julio Meirama - Miguel Martínez).
12. COSTERO DE ALMA - chamamé (Polo Martínez - Miguel Martínez).
13. MILONGA DE UN ENTRERRIANO - milonga (Julio Meirama - Miguel Martínez).
14. ENVOCACIÓN ENTRERRIANA - milonga (Linares Cardozo).
15. COPLAS AL DOLOR - LOS ECOS DEL BOLICHO - milonga (Guillermo Zarba).
16. PA' LOS PAGOS DEL ARROZ - chamarrita (Miguel Martínez).
17. DE SOBREPASO - milonga (Abel Fleury).
18. EL SILENCIO DEL RANCHO - milonga (Marcelino Román - Miguel Martínez).
19. UNA CARRERA EN ANTELO - milonga (Marcelino Román - Miguel Martínez).
20. CHAMARRITA DE ALCARAZ - chamarrita (Linares Cardozo).
21. CAMPOS DE LA TARDE - milonga (Walter Heinze).
22. SIN CABALLO Y EN MONTIEL - milonga (Atahualpa Yupanqui).
23. LA CAÑERA - chamarrita (Aníbal Sampayo).

(P) 1994

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Ramona Galarza y su conjunto - Vol. 1 - Disco doble 45 rpm

Hola Pablo.

Hoy te mando el PRIMER disco comercializado de RAMONA GALARZA. 

Es un doble 45 rpm "LITORALEÑA" que salió en Odeón para probar el mercado, antes de largar en 1960 su homónimo Larga Duración (

Sello ODEÓN Nº LDI- 402) que también tengo y de no opinar lo contrario, iría en estos días. 

Como conté en anterior nota era común promocionar, es decir "probar" la repercusión de un intérprete o conjunto.

Un abrazo y hasta cualquier momento.

Eduardo Arolas 

oscar30745@gmail.com

RAMONA GALARZA y su conjunto - Volumen Nº 1

01. LITORALEÑA - canción polca (E. González Farías - Osvaldo Sosa Cordero).
02. VILLANUEVA - chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Chamorro - Rosita Minué).
03. BENDITO SEA - polca canción (G. Cabrera González). (*)
04. VIEJO PARANÁ - chamamé (Edgar Romero Maciel - Albérico Mansilla).

(*) Con acompañamiento del Conjunto "Punta Tacuara".
Sello discográfico ODEÓN 
45 R.P.M. DOBLE DURACIÓN DSOA/E - 1823

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Historiando cantares - Puerto Tirol

Hola a todos.
A continuación entregamos un artículo redactado por el Prof. Emilio José Noya para la revista "Cuando el Pago se hace Canto" y que se refiere a un chamamé ampliamente conocido: "Puerto Tirol". Además se incluye la biografía de uno de sus autores: Marcos Herminio Ramírez (1905-1966).

A este músico se le debe la introducción del acordeón en el chamamé: en 1936 con la "verdulera", y en 1938 con el acordeón de 3 hileras (Fuente: Instrumentos Musicales del Chamamé - Cronología). Además fue el primer acordeonista que grabó música guaraní (hacia 1937) (Fuente: La Historia del Chamamé Vol. 1).

Para escuchar temas del "Cuarteto Correntino Ramírez":
"La Fonola de la Hora del Chamamé - Vol. 1"
"La Fonola de la Hora del Chamamé - Vol. 2"
"La Historia del Chamamé - Vol. 1"

Un agradecimiento a Carlos "Mange" Casís por el material gráfico.
Hasta la próxima.
Pablo


Marcos Herminio Ramírez 

En el año 1906, la familia del poeta Heraclio Pérez se afinca en el entonces Territorio Nacional de Chaco, recién formado con la población de Puerto Tirol. Siendo aprendiz de mecánico a los 16 años, trabajando en la fábrica, entabla estrecha amistad con Marcos H. (Herminio) Ramírez, quien está en Villa Jalón, distante 7 km de Tirol.

“Con él nos encontrábamos los sábados en los bailes o en las serenatas que eran costumbre de la época. Tenía un año más que yo, pero aparentaba muchos más, tal vez porque él fue músico desde muy chico; era un buen violinista y también guitarrista, aunque la copla diga “el que toca nunca baila”, fue un excelente bailarín de chamamés…”

Posteriormente, don Heraclio viaja hacia Buenos Aires en 1930 y cuatro o más tarde, Ramírez, encontrándose en la metrópolis para compartir ocho obras musicales, entre ellas la tonada chaqueña “Puerto Tirol”, compuesta en 1936.

Nacido el 25 de abril de 1905 (Nota: según el investigador Prof. Enrique A. Piñeyro, 1903) en Empedrado (Corrientes), Marcos revela innatas condiciones como violinista intuitivo, ejecutando un instrumento “hechizo” que le obsequia un ebanista local, y en aquellos tímidos comienzos lo secundan sus hermanos Arsenio (acordeón) y Nereo (guitarra), y un flautista apodado “Juan el rengo”. A principios de la década del ’30 lo presentan a Mauricio Valenzuela, quien está destinado en el puerto de la localidad, con el cual parten hacia Buenos Aires en junio de 1935 integrando la pionera “Tribu Goyana”, cuya formación completan otras importantes figuras del repertorio guaraní.

Tiempo después, el trío “Valenzuela – Guardia” (1936) tiene acceso a la grabación de placas discográficas en RCA Víctor, registrando el chamamé “Gallo sapucai”, correspondiendo a Ramírez el mérito de llegar al disco con su vetusto instrumento. Al poco tiempo, Marcos sale en gira presentándose en ciudades y pueblos del Litoral, junto a Tránsito Cocomarola, Luis Acosta y Manuel Gómez. Contemporáneamente inicia su inspirada labor creadora que incluye su primera obra grabada: “Guazú Costa”, “El cachapecero”, “Kilómetro 519”, “Bolicho Aguará”, “María Eloísa”, “Puerto Italia”, “Blanca rosa”, “El tatú”, “Bajada Vieja” (chamamés), la polca “Villa San Martín” y el vals típico “Llegó el día de mi santo”, entre otras.

Aquejado por una dolencia (mal de Parkinson) que le impide ejecutar el instrumento, igual se ingenia para hacer música con una hoja de naranjo que sopla trabajosamente. También recrudecen inveterados problemas económicos, tornando aún más crítica su situación personal. Así transcurren sus últimos días después de haber dejado de actuar, grabar y componer, cerrándose su ciclo vital el 25 de abril de 1966, el mismo día y mes, pero 61 años más tarde, recibiendo sepultura en el cementerio de Luján (provincia de Buenos Aires). No obstante, su valioso aporte en la difusión de nuestras expresiones musicales, lo ubican definitivamente en un sitio de privilegio en el panorama de la música argentina.

Cuarteto Correntino "Ramírez".

Adelante (de izq. a der.): Enrique Escobar (guitarrista), Marcos Ramírez (acordeonista y director) y Heraclio Pérez (glosista). Atrás (parado): Enrique Lagos (cantor). Fotografía del año 1940.

PUERTO TIROL (chamamé)

Letra: Heraclio Pérez

Música: Marcos H. Ramírez

En noches primaverales

al reflejo de la luna

dibujada en la laguna

cantaba mis madrigales.

I PARTE

Aprendí en los quebrachales

pasar la vida cantando

en mis versos ir dejando

cual miel que dan los panales.

I PARTE (Bis)

Tirol pueblito florito

rinconcito abandonado

evocando mi pasado

yo jamás te olvidaré.

II PARTE (Bis)

Mientras viva llevaré

como recuerdo querido

porque en el Chaco ha sido

donde pasé mi niñez.

I PARTE (Bis)

A orillas del Río Negro

escuché por vez primera

con dulce voz verdadera

el amor de una mujer.

II PARTE (Bis)

Por ese lejano ayer

mi recuerdo más sincero

a vos expresarte quiero

hasta que te vuelva a ver.

Texto extraído de:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 94-95. 2010.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

Ernesto Méndez - Alma guaraní (1999)

Biografía 

Ernesto Méndez (Paraná, Entre Ríos, 1968) forma parte de una nueva generación de guitarristas-compositores argentinos. Aprende guitarra en su primera infancia, realizando luego estudios formales en la Escuela de Música de Paraná, en la cátedra del maestro Eduardo Isaac. 

Ha editado dos discos compactos como solista: "Alma Guaraní", en 1999 para la Colección "Guitarras del Mundo" de EPSA Music, y en 2005, "Alborada" para el sello independiente "Shagrada Medra". Cumple una intensa actividad de conciertos en diferentes escenarios de Argentina y Europa. Sus composiciones son interpretadas y grabadas por guitarristas de distintas partes del mundo. Actualmente desarrolla su actividad docente en las cátedras de "Guitarra" y "Música Folklórica y Popular" de la Carrera de Música de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos.

Fuente: Epsa Publishing

Nota del blog: 

Ernesto es hijo del músico Jorge Méndez, cantautor paranaense y que actualmente vive en la localidad entrerriana de Oro Verde (mi pago natal).

Ernesto Méndez
ALMA GUARANI
Música Del Litoral En Guitarra
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 23
1999

“Este disco representa los primeros frutos de una búsqueda signada por mi temprana y permanente relación con la música folclórica argentina y mi experiencia dentro del repertorio clásico universal. El trabajo se basó en dos premisas fundamentales: el respeto a la estilística de los géneros abordados y el intento de hacer un aporte al repertorio de música argentina para la guitarra.

“Así, estas piezas surgen desde arreglos o transcripciones de música de conjunto, como algunos temas clásicos de Abitbol, Cocomarola, Esquivel y Montiel, y otras desde la guitarra misma, como la música del ‘Zurdo’ Martínez, Víctor Velázquez o mis propias composiciones., Todas ellas forman parte de un enorme cancionero regional, rico en matices interpretativos y poseedor de características originales propias del lugar.

“Me siento altamente honrado por aportar este grano de arena en la prestigiosa colección ‘Guitarras del Mundo’, y de poder vivir el común desvelo por la profesión con amigos como Gustavo Margulies, Ramiro Gallo y Juan Falú."

ERNESTO MÉNDEZ, Oro Verde, Paraná, Provincia de Entre Ríos, setiembre de 1999.

01. ALMA GUARANÍ - polca correntina (Damasio Esquivel - Osvaldo Sosa Cordero).
02. PAN DEL AGUA - rasguido doble (Ramón Ayala). Con Juan Falú (guitarra y coarreglo).
03. TITA - polca (Isaco Abitbol).
04. PASIONARIA - guarania (Ernesto Méndez).
05. A DOS AGUAS - chamarrita (Ernesto Méndez).
06. DE COSTA A COSTA - chamamé (Miguel “Zurdo” Martínez) Ernesto Méndez, sobregrabación de guitarra.
07. LA CALANDRIA - chamamé (Isaco Abitbol).
08. ANGÉLICA - chamamé (Ernesto Montiel - Mauricio Cardozo Ocampo).
09. CAMINO DEL DIABLO - chamamé (Tránsito Cocomarola).
10. CANCIÓN DEL JANGADERO (Eduardo Falú - Jaime Dávalos). Con Ramiro Gallo (violín).
11. JULIÁN - gato (Ernesto Méndez). Con Juan Falú (guitarra y coarreglo).
12. EL SUEÑO DE LA CALANDRIA - fantasía del litoral (Víctor Velázquez). Ernesto Méndez, sobregrabación de guitarra.
13. DE MI GUITARRA A LA VILLA - chamamé (Miguel “Zurdo” Martínez).
14. CAMPO LARGO - rasguido doble (Ernesto Méndez).
15. KILÓMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer).
16. AL MISMO TIEMPO (Ernesto Méndez). Con Ramiro Gallo (violín).

Músicos invitados:

Juan Falú (guitarra y coarreglo, en temas 2 y 11)
Ramiro Gallo (violín, en 10 y 16)
Ernesto Méndez hizo sobregrabación de guitarra en 6 y 12.

Arreglos de Ernesto Méndez. 

Ficha técnica:
Grabado en Estudio El Taller, Buenos Aires, entre mayo y julio de 1999. Técnico de grabación y mezcla: Marcelo Mollo. Arte de tapa: Diego Barros, sobre diseño original de Juan Lo Bianco. Foto: Diego Rojas.
Coordinación de producción: Manuel Álvarez Ugarte. Guitarras del luthier Francisco Estrada Gómez (tema 1: propiedad de Juan Falú, temas 2 y 11, propiedad de Sebastián Zambrana).

Dirección artística: Gustavo Margulies.

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Héctor Ballario - Grandes éxitos

Fotografía extraída del Museo Anconetani del Acordeón.

Fotografía extraída del sitio Corrientes Chamamé.

Hola Pablo.
Acá te mando unas grabaciones de temas de Héctor Alcides Ballario (1940-2010) extraídas de un cassette que no tenía tapa. Esto es lo único de Héctor Ballario que tengo en mi bodega. Si bien la persona que me lo prestó decía "Grandes Exitos", creo que estos 12 temas son extraídos de un disco original llamado "Para Julio, mi pago".
Un abrazo chamamecero y vaya como un homenaje a este gran artista santafesino recientemente desaparecido.
Isaquito
tarragosero@gmail.com

Más discos de Héctor Alcides Ballario en este blog:
"El cantar de las campanas"
"Homenaje a Montiel"
"Magia correntina"


01. LA GOMERA - chamamé (Héctor A. Ballario).
02. YUNTA DE LEY - chamamé (Héctor A. Ballario).
03. GUITARRA CANTA EN AMOR - chamamé (Angel Galván).
04. AL QUINCHO COSTERO - rasguido doble (Héctor A. Ballario).
05. PARA JULIO, MI PAGO - chamamé (Hugo Roberto Sonzogni - Héctor A. Ballario).
06. LA ENGRAMPADA - chamamé (Héctor A. Ballario).
07. CARAPÉ COPETÓN - chamamé (Héctor A. Ballario).
08. CLASE 40 - chamamé (Martiniano Barrios - Héctor A. Ballario).
09. FIEL MUCHACHITA - chamamé (D.R.).
10. CARAÍ VERA - chamamé (Ernesto Montiel).
11. EL CORTADEÑO - chamamé (Evaristo Fernández Rudaz - Héctor A. Ballario).
12. LA VESTIDO CELESTE - valseado (Pedro Rodríguez de Ciervi).

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Hermanos Cena y "Los Ases del Chamamé" - Fiesta en la bailanta

Hola Pablo.
Para tu querido blog, aquí te envío este legendario vinilo que fue el primer larga duración que grabaron Los Hermanos Cena luego de venir grabando algunos temas en 78 rpm.
El disco se titula “Fiesta en la bailanta” del sello Columbia Nº 8237 de los años ‘60.
En la foto de tapa están, de izquierda a derecha: el paraguayo Félix Villalba Arévalo (bandoneón), Damián Cena (guitarra), Oscar “Metro” Fernández (acordeón) y Enrique Cena (guitarra).
Pedro Larroque
"La Hora del Chamamé"

01. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos).
02. EL ZAINO - chamamé (Tránsito Cocomarola).
03. VENDRÁS UN DÍA - chamamé (Armando Nelli - Tránsito Cocomarola).
04. NOEMÍ AÍDA - chamamé (Pedrito Montenegro).
05. PUENTE PEXOA - rasguido doble (Tránsito Cocomarola - Armando Nelli).
06. LAS PALMAS - chamamé (Tránsito Cocomarola).
07. CACIQUE CATÁN - chamamé (Tránsito Cocomarola - Luis Piedrabuena - Luis Mendoza).
08. LA SUERTE - chamamé (Tránsito Cocomarola - Isaco Abitbol).
09. ZUNILDA - chamamé (Antonio Niz - Julio Chapo).
10. EL TALAR - chamamé (Santiago Verón - Simón de Jesús Palacios).
11. RETORNO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Salvador Miqueri).
12. LA PAREJA - chamamé (Roque Librado González).

Músicos:
Félix Villalba Arévalo: bandoneón.
Oscar “Metro” Fernández: acordeón. Damián Cena: guitarra y voz.
Enrique Cena: guitarra y voz.

Link de descarga del álbum (proporcionado por Pedro): Hermanos Cena - Fiesta en la bailanta

Los Hermanitos Teves - Pa'l gaucho Antonio Gil

Hola a todos. 

Los amigos Angel Miguel y GC, viejos conocidos y habitués de este bolicho, nos quieren entregar este lindo disco de un conjunto llamado "Los Hermanitos Teves". Y no se olviden de visitar el blog "Tarragoseando" de GC, donde podrán encontrar otro disco de este conjunto, así como también toda la obra del "Rey del Chamamé". 

Gracias chamigos!!

Pablo

01. PA'L GAUCHITO ANTONIO GIL - chamamé (DR).
02. LA VERDAD DON PANCHO - chamamé (Julio Martí - Nélida Argentina Zenón).
03. CACHENCHO FEDERAL - chamamé (Edgar Estigarribia - Julio Gutiérrez).
04. EL PORIAJHÚ - chamamé (Mario Millán Medina).
05. DE LOS REYES A LOS AMIGOS - chamamé (Andrés Cañete - Julio Gutiérrez - Miguel I. Fernández).
06. EL AFLIGIDO - chamamé (Tarragó Ros - Isaco Abitbol - Ernesto Montiel).
07. PARA EL AMIGO PEDRO GAUNA - chamamé (DR).
08. POBRE MI CABALLO BAYO - chamamé (Carlos Gardel - José Razzano - Francisco Brancatti).
09. A LOS TEVES - chamamé (DR).
10. EL RUBIO MONZÓN - chamamé (Mario Millán Medina).
11. COLONIA LIBERTAD - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
12. LA GUARDIA DE SEGURIDAD - chamamé (Mario Millán Medina).
13. HAY PA' RATO TODAVÍA - chamamé (Miguel I. Fernández - Julio Gutiérrez).
14. ASÍ ES MI VIDA PORIAJHÚ - chamamé (DR).

Integrantes:
Jonathan Rubén Teves (Buenos Aires): 1er. acordeón.
Brandon Ezequiel Teves (Buenos Aires): 2do. acordeón.
Juan Martínez (Santa Fe capital): 1era. guitarra.
Rito Aguirre (Goya - Corrientes): 2da. guitarra, voz y glosas.
Rubén Teves (Los Juríes - Santiago del Estero): 3ra. guitarra y sapukay.
Roberto Castillo (dpto. Figueroa - Santiago del Estero): contrabajo.

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Historiando cantares - Kilómetro 11

Tránsito Cocomarola con el dúo José Cejas - Juan Alberto Ledesma (año 1947)

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KILÓMETRO 11

Éstas, mis vivencias con el chamamé van aflorando sin pensarlas. Y me faltó contarles algo sobre Tránsito Cocomarola, y fue sobre “Kilómetro 11”. Y cuando digo “Kilómetro 11” recuerdo que los locutores de radio en la época de mis comienzos lo anunciaban mal, pues había una película con el famoso actor Pepe Arias que se llamaba “Kilómetro 111” y eso se le fijó a todos, pero bueno, a lo que quiero referirme es que se trata de un tema que ya nace signado para la historia, ya que “Kilómetro 11” es un lugar de la Ruta 12 de Corrientes donde Cocomarola sufrió un percance con su primer automóvil y un buen día compone un chamamé y le pone dicho título. Aunque ya grababa con su nombre, seguía grabando con otros conjuntos y lo graba con Emilio Chamorro en la Víctor y aunque él lo ignoraba, Chamorro lo rotuló como “campera” en 1943. Al tiempo, Constante Aguer le pone letra pero nada hace referencia al percance de la Ruta 12 y Aguer confiesa que nada sabía sobre el título y escribe la clásica letra romántica. Pero al editarla en el papel pentagramado, sale como polca y existe la versión de que fue un consejo de Herminio Giménez, argumentando que es una muy buena obra para rotularla chamamé, pero ocurre que el público y los músicos, no sólo lo bien ubican como chamamé, sino que lo erigen como “El Himno del Chamamé”. Por 1946 lo graba Cocomarola cantando el dúo entrerriano Cejas-Ledesma, en el sello Odeón, lamentablemente con el rótulo genérico de polca, ni siquiera con el aditamento de “correntina” (Nota del blog: la fecha de grabación es del 13 de septiembre de 1946). Y esto es sumamente comentado ya en programas radiales o en diarios y revistas, especialmente en las regionales y se preguntan “¿cómo, el himno del chamamé…polca?”.

Y esto era un motivo de permanente consulta a Cocomarola, entre muchos, la de doña Anita, la señora Vidal de Cocomarola, y la insistente de quien suscribe, que en verdad apuntaba a producir una reacción de Coco que graba “Kilómetro 11” como chamamé en discos Philips y me pide que le arregle el cambio en SADAIC, y le gestione una nueva edición en la Editorial Julio Korn. Por razones éticas recurrí a su coautor don Constante Aguer quien accedió gustoso y también salió la edición corregida, pero siempre ocurre algo, y fue que en el disco se omitió el nombre del cantor Juan Carlos Ojeda, quien nos sorprendió con una muy buena interpretación. Y quedó clarificado lo de “Kilómetro 11”, chamamé de Cocomarola y Aguer, “El Himno de Corrientes”.

Leopoldo “Polito” Castillo

Del libro “Mis vivencias con el Chamamé”

Fotografía: gentileza de Isaquito (tarragosero@gmail.com).

Texto extraído de:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pag. 54. 2010.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com