Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
Hola a todos. Desde la lejana Grecia, nuestro querido amigo Fotis , nos deja este disco que es una recopilación de grandes intérpretes del Litoral, algunos de los cuales ya no están entre nosotros. Muchas gracias Fotis por compartir este material con todos nosotros! Pablo 01. AMANECE EL TARAGÜI - chamamé (Tránsito Cocomarola). BRUNO MENDOZA Y SU CONJUNTO CORRENTINO. 02. ESTRELLITA ROSADA - chamamé (Ana Isabel Cocomarola - T. Cocomarola). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Dúo Cáceres-Almeida. 03. LA GUARDIA DE SEGURIDAD - chamamé (Mario Millán Medina). ABELARDO DIMOTTA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina. 04. LA CAÚ - chamamé (Recop. Mauricio Valenzuela). ANTONIO TARRAGÓ ROS Y SU CONJUNTO. 05. A MI GUAINITA - chamamé (Paquito Ubeda - L. Insaurralde). CONJUNTO TRADICIÓN. Canta: Dúo Ubeda-Chávez. CONJUNTO TRADICIÓN. Canta: Dúo Ubeda-Chávez. 06. EL ENFERMO - chamamé (Gregorio Molina). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. 07. MI BIEN AMADA - chamamé (Tránsito Cocomarola - Emilio Chamorro). TRÍO COCOMAROLA. Recita: Julio R. Chapo. 08. LAMENTO DEL CHAJÁ - chamamé (Tránsito Cocomarola). BRUNO MENDOZA Y SU CONJUNTO CORRENTINO. 09. MI EDÉN FELIZ - chamamé (Rubito González - Alvaro Copello). ABELARDO DIMOTTA Y SU CONJUNTO. Canta: Julio Luján. 10. HERMANO CHAMAMECERO - chamamé (Antonio Tarragó Ros - C. Pino). 11. PRINCESA AMADA - chamamé (Lito Ponce - Julio R. Chapo). TRANSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Cantan: Santiago Verón - Simón de Jesús Palacios (Dúo Verón-Palacios). 12. MIS DOS PROVINCIAS - chamamé (Emeterio Fernández - Yaguarón). CONJUNTO TRADICIÓN. Canta: Dúo Ubeda-Chávez. 13. ANDÁ NOMÁS - rasguido doble (Domínguez Guerra - Gregorio Molina). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Cantan: Moor-Molina. 14. CARAÍ PUJOL - chamamé (Julio R. Chapo - Tránsito Cocomarola). TRÍO COCOMAROLA. Recita: Julio Chapo. Cantan: Santiago Verón - Simón de Jesús Palacios (Dúo Verón-Palacios). DESCARGAR
Hola a todos. Hoy jueves, 28 de mayo, se cumplen 24 años de la desaparición física de Julio Luján, "El Cantor del Litoral". El humilde homenaje hacia él, con aporte del amigo federalense Hugo Ernesto Gómez del blog "Chamameceando" en la biografía de don Julio Luján. La fotografía de Julio Luján fue extraída del blog "Neike chamamecero". Me tomé también el trabajo de buscar todos los temas registrados en SADAIC a nombre de Julio Luján. En total son 61 temas compartidos en la autoría con "Polito" Castillo, Ernesto Montiel, Pirca Rojas, Carlos Gualberto Meza, Abelardo Dimotta, entre otros. Hasta la próxima. Pablo
Julio César Luján, conocido artísticamente como “El cantor del Litoral”, nació el 22 de septiembre de 1923 en Villaguay, Entre Ríos. Hijo de Felisa Alarcón y de José Luján. Sus hermanos: Juan Angel, Luis, Salvador, Alicia, Nélida, Elvira, Roberto y Carlos.
Julio Luján contrajo matrimonio con Rosa Dimotta con el que tuvieron tres hijos: Felisa, Rosa y Julio.
Desde muy joven sobreviene su inclinacion por la música. A los 12 años comienza a ejecutar la guitarra junto a otro gran músico villaguayense, Calixto Romero, al tiempo que ya hacía sus primeras apariciones en público en el viejo "Café de Peralta", frente a la plaza, o en algún parque de diversiones y en reuniones familiares.
Con el transcurrir del tiempo fue perfilando sus dotes de buen cantor, imponiendo un estilo muy particular que hasta hoy sigue calando muy hondo en el gusto popular, ganándose un lugar y el reconocimiento entre los cantores que le supieron poner jerarquía y notoriedad al chamamé.
En 1948 se incorpora al conjunto de don Osvaldo Sosa Cordero, logrando con éste su primera grabación. Luego forma un conjunto con Odín Fleitas y Miguel Repiso, y un par de años más tarde, en 1955, ingresa al legendario “Cuarteto Santa Ana” de don Ernesto Montiel junto a Eduardo Taborda y Fransisco “Pancho” Casís. Su fama se acrecienta notablemente ganándose el mote de “El Cantor del Litoral”.
En 1965 se incorpora al “Trío del Litoral” dirigido por Carlos Talavera grabando un disco doble.
En 1968 asume la responsabilidad de dirigir su propio conjunto, y con sobrados méritos recorre escenarios repitiendo con marcado una y otra vez, temas como “Has de volver”, “Estrellita de mi cielo”, “Mi triste adiós”, “El hornerito”, “El junquero”, “Conscripto Bernardi” y otros grandes éxitos.
Abelardo Dimotta, otro músico notable de Villaguay tuvo el privilegio de tenerlo en su conjunto a comienzos de la década del ‘60 plasmando con su voz varias grabaciones.
En 1979 Blas Martínez Riera, en su disco “Homenaje a Montiel” lo tuvo a Julio Lijan cantando el tema “Angélica”, una de las versiones mas románticas que se conocen.
Por su particular estilo y forma de cantar, fue requerido en grabaciones por el “Gordo” Copelo, Raúl Barboza y Coco Díaz.
Julio Luján actuó en la película “Esta tierra es mía” con Hugo del Carril cantando dos temas. En una ocasión, Lautaro Murúa le propuso cantar en la película “Quebracho”pero lamentablemente no pudo ser ya que su salud se encontraba seriamente quebrantada y por prescripción médica no pudo actuar. Cosas del destino, marginando una voz privilegiada, quedando como consuelo las inumerables grabaciones, pruebas elocuentes que lo seguirán manteniendo en la popularidad por los siglos de los siglos.
¿Qué más podemos agregar de Julio Luján que no se haya dicho? Simplemente mencionar algunos títulos de su creación: “Guitarra cantora”, “Tropero cantor”, “Mi triste adiós”, “Conscripto Bernardi”, “Desdén”, “Alondra dormida”, “Sos mi última esperanza”, “Una carta para Ernesto”, “Qué triste se ha puesto el pago”, “La estancia abandonada”, “Campesino y labrador”, entre otros.
Julio Luján, “El Cantor del Litoral”, pasó a la inmortalidad el 28 de mayo de 1985 en Buenos Aires, para ocupar el escenario de los elegidos junto a todos los grandes de nuestra música chamamecera. Desde el 1 de abril de 1999 sus restos descansan definitivamente en el cementerio municipal de Villaguay. En su honor, el pueblo de Villaguay le impuso el nombre de “Julio Luján” a una de sus arterias principales como homenaje a uno de sus hijos dilectos.
1. A VILLAGUAY (Julio Luján - Carlos Gualberto Meza). 2. ACERCATE CORAZÓN (Esteban Ramón Lencina - Julio Luján). 3. ALLÁ EN LA DISTANCIA (Pedro Ranalletti - Julio Luján). 4. ALONDRA DORMIDA (Luis Rodríguez Armesto - Julio Luján). 5. BIEN MESTIZO (Abelardo Héctor Dimotta - Pirca Rojas - Julio Luján). 6. CAMPESINO Y LABRADOR (Esteban Ramón Lencina - Julio Luján). 7. CANTO A ENTRE RÍOS (Abelardo Héctor Dimotta - Pirca Rojas - Julio Luján.) 8. CELOS (Julio Luján - Antonio Amadeo Martano). 9. CONSCRIPTO BERNARDI (Julio Luján - Lorenzo Vega). 10. CUANDO ESTOY CONTIGO (Rosa Elvira Retamar - Julio Luján). 11. DE CORRIENTES A ENTRE RÍOS (Esteban Ramón Lencina - Julo Luján) 12. DESDÉN (Polito Castillo - Julio Luján). 13. DISTANCIA (Domínguez Guerra - Julio Luján). 14. DON JOSÉ (Julio Luján). 15. DOÑA ÁNGELA (Julio Luján - Ernesto Montiel). 16. EL CANTOR DEL LITORAL (Polito Castillo - Julio Luján). 17. EL HORNERITO (Pirca Rojas - Julio Luján). 18. EL LOBIZÓN (Polito Castillo - Julio Luján). 19. EL NÉCTAR DE TU FRAGANCIA (Julio Luján). 20. EL PELEADOR VIEJO (Eusebio Vega - Julio Luján). 21. ELADIA PORÁ (Julio Luján - José Amaranto Carnero). 22. ENTRERRIANITA (Polito Castillo - Julio Luján). 23. ÉSTA ES LA CORRIENTES MÍA (Romualdo Alfieri - Julio Luján). 24. ESTRELLITA DE MI CIELO (Julio Luján - Heraclio Pérez). 25. FELICIDAD (Julio Luján - José Amaranto Carnero). 26. GOLONDRINA (Julio Luján - Antonio Amadeo Martano). 27. GUITARRA CANTORA (Polito Castillo - Julio Luján). 28. GUITARRA QUERIDA (Julio Luján - Carlos Gualberto Meza). 29. HAS DE VOLVER (Pirca Rojas - Julio Luján). 30. HERMANOS VEGA (Luis Santa Cruz - Julio Luján). 31. JUNQUERO (Juancito El Peregrino - Julio Luján). 32. LA ESTANCIA ABANDONADA (Carlos Talavera - Pedro Ranalletti - Julio Luján). 33. LAS ISLEÑAS (Julio Luján - Ernesto Montiel). 34. LINDA CORRIENTES AZUL (Julio Luján - Carlos Gualberto Meza). 35. LOS MUSIQUEROS (Polito Castillo - Julio Luján). 36. LUGAREÑA (Teresa Arriola Hiria - Julio Luján). 37. MI DESTINO DE CANTOR (Julio Luján). 38. MI LEJANA ESCUELITA (Julio Luján - Idelfonso González). 39. MI PAGO NATAL (Julio Luján - José Amaranto Carnero). 40. MI TRISTE ADIÓS (Polito Castillo - Julio Luján). 41. MILAGRO AMANTE (Julio Luján - Celso Hipólito Pérez). 42. MIS LARES (Abelardo Héctor Dimotta - Julio Luján). 43. MIS TROVAS (Julio Luján). 44. NOCHES DE ENTRE RÍOS (Julio Luján - José Amaranto Carnero). 45. PORQUE TE NOMBRO (Bartolomé Basimiani - Julio Luján). 46. RECORDÁNDOTE (Julio Luján - Antonio Amadeo Martano). 47. RECUERDO LITORAL (Julio Luján). 48. SALUDOS (Julio Luján - Odín Eduardo Fleitas). 49. SENTIMIENTO (Luis Santa Cruz - Julio Luján). 50. SOLDADO DE FRONTERA (Julio Luján - Celso Hipólito Pérez). 51. SOLDADO Y SEÑOR (Pedro Ranalletti - Julio Luján). 52. SOS MI ÚLTIMA ESPERANZA (Nicolás Oroño - Julio Luján). 53. SUEÑO DIVINO (Pedro Rodríguez - Julio Luján). 54. TAL VEZ YO REGRESE (Esteban Ramón Lencina - Julio Luján). 55. TRANQUERA CUATRO (Esteban Ramón Lencina - Julio Luján). 56. TROPERO CANTOR (La Cruz Francisco Insaurralde - Julio Luján). 57. TUS PENSAMIENTOS DIVINOS (Julio Luján). 58. TUS RECUERDOS Y MI AMOR (Julio Luján). 59. UN RAUDO VUELO (Julio Luján). 60. UNA DEUDA (Polito Castillo - Julio Luján). 61. YA ES TARDE PARA AMAR (Polito Castillo - Julio Luján).
Nota:
En los registros discográficos pueden figurar el nombre verdadero o el seudónimo de los siguientes autores y compositores, como se indica a continuación.
Entrego en esta ocasión un disco del bandoneonista Rubén Darío Acosta, nacido en los pagos de Bella Vista (Corrientes). Comenzó a incursionar en la música con "Los Cunumí del Chamamé" en el año 1954, formando tiempo después su propio conjunto llamado "Grupo Vivencia" en 1972. También integró el conjunto de Ramón Cabrera, "El Pibe de Oro del Litoral".
Además de chamamés y otros ritmos del Litoral, también interpreta tangos y milongas.
Hasta cualquier momento.
Pablo
Rubén Darío Acosta
Nació en la ciudad de Bella Vista (provincia de Corrientes), el 12 de noviembre de 1941.
Sus comienzos podemos remontarlo al año 1950, cuando tan sólo tenía 9 años de edad actuando en un programa que se emitía por la estación de onda media de la ciudad capital de la provincia titulado “El Rincón de los Niños”, cantando y acompañando en guitarra. Asimismo, años después participó en el Festival “Interbarrios”, organizado por la Municipalidad de la ciudad de Corrientes, en el que obtiene una Mención Especial.
En el año 1954, formó un conjunto que se denominaba “Los Cunumí del Chamamé” ejecutando el bandoneón, con actuaciones por toda la provincia de Corrientes.
En el año 1957, acompañó a la cancionista Ema Barrios en varios festivales del chamamé como los que se celebraron en Santo Tomé y Gobernador Virasoro, ambos de la provincia de Corrientes; como también en las provincias de Buenos Aires y Córdoba.
Grabó para el sello Odeón en dos oportunidades.
En el año 1962 integró el conjunto de “Acuarela Correntina” con actuaciones en toda la provincia de Buenos Aires, grabando en larga duración en el sello RCA Víctor y en el sello Asunción.
En el año 1967 integró un conjunto de zamba denominada “Los Zorzaleros”, también con varias actuaciones en el Teatro “Juan de Vera” de la ciudad de Corrientes y en el Teatro “Alvear” de la Ciudad de Buenos Aires.
En el año 1972, formó su propio conjunto que se denominaba "Grupo Vivencia", conjunto chamamecero considerado de primer nivel artístico con grabaciones en el sello “Blue-up” de la ciudad de Asunción (Paraguay) y en el sello Music-Hall de la ciudad de Buenos Aires, con actuaciones en el Festival Nacional del Chamamé en la ciudad de Corrientes y en el Festival Provincial de Chamamé de Mburucuyá. También en el Festival de Jesús María, provincia de Córdoba, entre otros.
En el año 1980, integró la delegación como músico de cabecera del cantante y compositor Roberto Giménez Blanco por la zona de Campo Grande Do Sul, capital del Estado de Matto Grosso (Brasil), grabando también en larga duración con varios intérpretes internacionales
En el año 1984, pasó a integrar durante 8 años el conjunto de Ramón Cabrera, el “Pibe de Oro del Litoral”, con diversas grabaciones, como por ejemplo Sello Asunción y FI Producciones, con actuaciones en festivales, televisión, radio y en constantes giras a lo largo y a lo ancho del país.
Producido el fallecimiento de Ramón Cabrera (2003), pasó a integrar y continúa, el conjunto “Cuarteto de Oro” con grabaciones con el Sello Yatay y Abraham Helú Producciones.
01. GARGANTA DE ORO - chamamé (R.D. Acosta - P. Ayala). 02. VIRGEN PEREGRINA - chamamé (R.D. Acosta - R.D. Esquivel). 03. AL GATO ESTIGARRIBIA - chamamé (R.D. Acosta). 04. EL BESO AQUEL - valseado (Luis Mendoza - Francisco Casís). 05. DOÑA NENE - rasguido doble (Rubén D. Acosta). 06. BRISAS DE ENERO - chamamé (Julio Godoy - Luis Zoloaga). 07. DULCE PRIMAVERA - valseado (Rubén D. Acosta). 08. PARA TI, MADRECITA - chamamé (Juan Centurión). 09. EL CARPINCHO - chamamé (Rubén D. Acosta). 10. DOCTOR CARLOS AYALA ORTIZ - chamamé (Rubén D. Acosta). 11. CUANDO LLORA LA MILONGA - milonga (María Luisa Carnelli - Juan de Dios Filiberto). 12. CAMINITO - tango (Gabino Coria Peñaloza - Juan de Dios Filiberto). 13. NOCTURNA - milonga (Julián Plaza). 14. LA ÚLTIMA COPA - tango (Juan Andrés Caruso - Francisco Canaro). 15. 9 DE JULIO - milonga (José Luis Padula). 16. QUISIERA AMARTE MENOS - vals (Luis César Amadori - Francisco Canaro).
(P) 2006
Músicos: Rubén Darío Acosta: bandoneón. Juan Ayala: guitarra. Pablo Ayala: bandoneón. Aymara Roxana Vargas: voz y canto. Juan Avalos: 1ra. voz y guitarra. Fabián Avalos: 2da. voz y arreglos de guitarra. "Tito" Valenzuela: acordeón.
Vicente Franco: sapucay.
En tangos: Pedro Mendiburo: piano. Ramón Aguilar: guitarra. Rodolfo Cantero: voz. Félix Vargas: bajo.
He querido hacer un video sobre la canción "Facilón de adivinar” que canta Víctor Velazquez y que he subido a Youtube. Lo hice con imágenes que representan mi provincia, donde se pueden ver algunos de ustedes y además la primera foto blanco y negro de los tres gurises, soy yo y mis dos hermanos en el campo donde nacimos. En otra estoy yo sin camisa con mi padre y la otra donde se lo ve a él sentado en la galería de la casa con uno de mis hermanos menores cuando el era joven (año ‘59 más o menos). Siempre me ha gustado esta canción que además el autor Juan C. Alsina es de mis pagos de Villaguay y creo que nos representa como somos acá.
--> Hola a todos.
Debido a que es un poco complicado colocar los links de todas las radios chamameceras por separado, se me ocurrió hacerlo de esta forma. Los que conozcan o deseen hacer su aporte, por favor me escriben a mi correo electrónico que figura en "MI PERFIL". Estoy seguro que son muchísimas las radios del país y también del extranjero que difunden la música del Litoral. Constantemente se irá actualizando esta entrada.
Muchas gracias.
Pablo
Provincia de Buenos Aires
FM 107.1 "Estación Cañuelas" - Cañuelas.
Programa "Sentir de mi tierra". Lunes a Viernes 20:00 a 22:00 hs. Conduce Juan Carlos Ortiz.
FM 95.9 "Facundo Quiroga" - Resistencia.
Programa "Rincón chamamecero". Sábados 08:00 a 09:00 hs. Conduce Varela Avalos.
FM del Sol 92.3 Mhz "La Radio Amistad" - Resistencia.
Programa "Nuestra gente, nuestro canto". Lunes a Viernes 06:30 a 08:30 hs. Conduce Walter Portalea.
Provincia de Córdoba
Radio "La Serranita" FM 95.1 - La Falda.
Programa "Entre pesca y chamamé". Sábados 12:00 hs. Conduce Alfredo Häefele.
Provincia de Corrientes
LT 12 AM 840 “Radio General Madariaga” – Paso de Los Libres.
Programa “Canto al Litoral”. Lunes a Viernes 13:00 a 14:00 hs. Conduce Luis Torres.
Programa "A la noche, Corrientes". Lunes a Viernes 21:00 a 00:00 hs. Conduce Juan José Olegui.
FM Radio "Dorado" 98.3 - Corrientes capital.
24 horas de puro chamamé.
Programa "Asayé puité". Lunes a Viernes 14:00 a 16:00 hs. Conduce Juan Pedro Zubieta.
Radio FM Cardinal Cristi - Corrientes capital.
Programa “Cosas de Pueblo”. Lunes a Viernes 12:00 a 13:00 hs. Conduce Simón Ruiz Díaz.
Programa "Melodías del Taragüi". Lunes a Viernes 18:00 a 19:00 hs. Conduce Simón Ruiz Díaz.
Radio FM Millenio 93.3 - Goya.
Lunes a viernes 16:00 a 18:00 hs y Sábados de 06:00 a 09:00 hs.
Radio City FM 94.5 - Corrientes capital.
Programa "El canto de nuestra gente". Lunes a viernes 13:00 a 15:00 hs. Conduce: Manuel Oscar "Papi" Niz.
LT 7 AM 900 - Radio Corrientes - Corrientes capital.
Programa "El canto de nuestra gente". Sábados 14:00 a 16:00 hs. Conduce: Manuel Oscar "Papi" Niz.
Provincia de Entre Ríos
FM Cielo 105.3 - Chajarí.
Programa "Buenas tardes Litoral". Lunes a Viernes 12:00 a 13.00 hs. Conduce Gerald Pizzo.
Sonidos FM 91.7 - Concordia.
Programa "Entre chamamé y sapucay". Lunes a Viernes 19:30 a 20:45 hs. Conducen Doris y Esteban.
Radio Integración 90.1 Mhz - Federal.
Programa "Chamameceando". Lunes a Viernes 13:00 a 14:00 hs. Conduce Hugo Ernesto Gómez.
Programa "Expresión litoraleña". Lunes a Viernes 19:00 a 20:30 hs. Conduce Luis "Luisito" Irineo Barneche.
Radio "Folkloreando FM Stereo" - Paraná.
Programa "Estampas provincianas" - La Paz. Conduce Carlos "Mange" Casís. Sábados 12:00 a 14:00 hs. Repite: Miércoles 10:00 a 12:00 hs.
Programa "Nostalgias de mi Litoral" - Tucumán. Conduce "Isaquito". Lunes y Viernes 21:00 a 22:00 hs.
Radio "9 de Julio" - 87.7 Mhz - Paraná.
Programa "Estampas provincianas". Conduce Carlos "Mange" Casís. Jueves 20:00 a 22:00 hs (en vivo). Repite: Lunes y Miércoles 16:00 a 18:00 hs (grabado).
También en el blog "Asociación Civil Barriletes", los viernes de las 18:00 hasta las 20:00 hs.
Radio "La Uno" - 100.1 Mhz - Gualeguay.
Programa "Buenas tardes, chamamé". Conduce: Stella Maris Lucardi. Lunes a Viernes 13:00 a 15: 00 hs.
Radio "FM FASCES 100.7" - Ubajay.
Programa "De los pagos del gurí". Conduce: Guillermo "Gurí" Méndez. Martes de 20:00 a 21:00 hs. Retransmite sábados 21:00 hs.
Provincia de Mendoza
Radio FM "Pehuenche" 92.3 - Malargüe.
Programa "El Rincón del Chamamé". Miércoles 21:00 a 22:00 hs y Sábados 12:00 a 13:00 hs. Conduce: Orlando Daniel Ferreyra.
Provincia de Misiones
Radio "Tupá Mbaé" AM 1150 y FM 105.9 (Posadas) - FM 102.7 (Oberá).
Programa "Rincón chamamecero". Lunes a Viernes 11:00 a 13:00 hs. Conduce: Mario Campuzano.
Radio FM "Estilo" 99.5 - Posadas.
Programa "Chamameceros - Sangre Nueva". Lunes a Viernes 22:00 a 24:00 hs y Domingos 11:00 a 15:00 hs. Conduce: "Pablito" Velazquez.
Radio FM "Mensú" 96.5 - Posadas.
Programa "Recordando a los grandes del chamamé". Domingos 08:00 a 12:00 hs. Conduce: Jacqueline López.
RBK Radio - Posadas.
12 horas continuas de música del Litoral. Lunes a Sábados 08:00 a 20:00 hs.
FM Ciudad 106.1 - San Pedro.
Programa "Amistad chamamecera". Lunes a Sábados 13:00 a 15:00 hs. Conduce: Pedro Borjas.
Provincia de Santa Cruz FM Federal 104.7 – Río Gallegos.
Programa “Encuentro chamamecero”. Lunes a Viernes 18:00 a 19:00 hs. Conduce J. Zapata.
FM 92.7 Radio San Diego - Río Gallegos.
Lunes a Viernes 07:00 a 09:00 hs. Conduce: Rubén Romero.
LRF321 FM Tiempo - Río Turbio.
Programa "Un Sapucay en la Cuenca". Sábados y Domingos 09:00 a 10:30 hs. Conduce: Alberto Navarrete.
Provincia de Santa Fe
LRI 371 Am 1290 - LRI 304 FM 92.7 "Radio Amanecer" - Reconquista.
Programa "Los chamameceros". Lunes a Viernes 04:00 a 05:00 hs. Conduce Antonio Tarragó Ros.
Programa "Nostalgias guaraníes". Domingos 11:00 a 13:00 hs. Conduce Francisco "Pancho" Mohando.
Radio FM Espacial 93.3 - Santa Fe.
Programa "Rancho Trovero". Sábados de 17:00 a 19:00 hs. Conduce: Miguel Espinosa.
Radio FM Norte 92.3 - Rafaela.
Programa "Sentimiento Argentino". Lunes a Domingos 08:00 a 10:00 hs. Conduce: Gisela Ojeda. FM 93.9 Radio "Raíces de mi Tierra" - Rafaela.
Programa "Chamameceando con Haydeé y Carlitos". Sábados y Domingos 16:00 a 20:00 hs. Conducen: Haydeé y Carlitos Ulrich.
FM 98.7 Radio Litoral - Villa Constitución.
Programa "El Canto de la Costa". Sábados 18:00 hs y Domingos 16:00 hs.
Conducen: Argentina Oriz y Rogelio Martínez Rodríguez.
FM Fantasía 95.3 Mhz - Santa Fe.
Programa "Terruño litoraleño". Sábados 08:00 a 10:00 hs. Conducen: Abel y Pablito Pérez.
Provincia de Tucumán
FM 91.9 "Radio El Fortín" - San Miguel de Tucumán.
Programa "Vivencias del Litoral". Sábados 21:00 a 23:00 hs. Conduce Gerardo Avalos.
Hola a todos. Continuando historiando cantares, hoy le toca al chamamé "Tagüé rapé" o "Camino a Entre Ríos", excelente obra que escribiera en versos don Luis Mendoza y musicalizara don "Pancho" Casís.
Personalmente siento un gran afecto por este chamamé, por tener un gran contenido sentimental y por recordarme a mi querida "Patria chica" cada vez que lo escucho.
Nuevamente muchas gracias chamigo "Mange" Casís.
Y Feliz Día de la Patria para todos!!
Pablo
El poeta Luis Mendoza (izquierda) junto al bandoneonista Francisco "Pancho" Casís. Ambos conformaron una dupla autoral de relevantes méritos (año 1951).
Instrumentista de sólida formación y fecundo creador de temas populares, Francisco Casís (Pancho), nacido en La Paz (Entre Ríos), se inicia en la actividad musical a la temprana edad de 13 años a instancias de Salustiano Piedrabuena. Sus comienzos lo sorprenden ejecutando repertorio ciudadano militando en un sexteto típico, cuya celebridad -solía ufanarse- "se extiende cuarenta leguas a la redonda" (sic).
En 1946 marcha a Buenos Aires desempeñándose en la primera fila de fuelles "tangueros" por cafetines, salones bailables y otros lugares nocturnos. Su destino cambiaría abruptamente cierta noche en que actuando con la Orquesta en el "Salón Bompland" (el más criollo de todos siempre a la cabeza del bailable), ubicado en Bompland esquina Paraguay, pide "la volada" a Ramón Estigarribia ("El Yaguareté"), para tocar con sus acompañantes Medina y Britez, la obra "Hermenegildo Pérez". Su interpretación basada en el manejo de la mano izquierda para realizar variaciones, cautiva a aquél, quien lo incorpora a su conjunto "Azul y Blanco". Permanece junto a él por espacio de dos temporadas y luego con Medina y Britez pasan a integrar el conjunto "Ituzaingó", cuya dirección comparten con la cancionista Leonila Esquivel y el glosista "Polito" Castillo, en el balneario de Quilmes.
Por entonces, se produce el alejamiento de Isaco Abitbol dejándolo en soledad a Ernesto Montiel conduciendo al ascendente "Cuarteto Santa Ana" incorporándose Francisco Casís durante ocho temporadas de notable suceso. Contemporáneamente forman activa sociedad autoral con el poeta bellavistense Luis Mendoza, suscribiendo obras que conservan airosa vigencia como el vals criollo "El beso aquel", "Para mi amor", Águeda Hilda" (dedicada a su esposa, Águeda Hilda Piedrabuena), "Amor ingrato" y el clásico chamamé "Tagüé rapé" (Camino a Entre Ríos) que compone Casís para que lo cante Julio Luján, pieza evocatoria del terruño lejano. Empero, el binomio tendría efímera existencia, y mientras "Don Pancho" continúa con su quehacer musical, "Chupa Sesana", seudónimo de Luis Mendoza con el cual Pedro Mendoza (su primo) suscribe sus colaboraciones en medios gráficos, se pierde en las tinieblas del alcoholismo falleciendo el 21 de junio de 1955.
El bandoneonista Francisco Casís lo sobrevive realizando numerosas grabaciones con el "Cuarteto Santa Ana", integrando luego la formación orquestal dirigida por Armando Nelli y también graba con Abelardo Dimotta, y hacia el final de su prolongada trayectoria deja impresos dos casettes de su última producción donde pone de relieve el personal estilo interpretativo.
La versión de Luján considerada de mayores merecimientos contó con el marco musical de Abelardo Dimotta (acordeón), "Tilo" Trevisán (bandoneón), Juancito "El Peregrino" y "Toti" Rodríguez (guitarras), todavía se escucha con notable aceptación popular.
Don Francisco Casís fallece el 17 de enero de 1996 en Mar del Plata, donde había fijado residencia en compañía de su hijo.
En suma, la dupla Casís-Mendoza, inscribe su nombre en el rico historial de la música correntina más allá del tiempo y las cambiantes circunstancias en que desenvuelven sus quehaceres.
El "Cuarteto Santa Ana".De izquierda a derecha: Pedro de Ciervi ("El campiriño Pedro"), Ernesto Montiel, Francisco "Pancho" Casís y Antonio Niz (año 1952).
TAGÜÉ RAPÉ
(CAMINO A ENTRE RÍOS)
Chamamé
No pude más seguir sufriendo una pasión y lentamente hasta Entre Ríos me marché llevando flores del jardín de la ilusión
para obsequiarle a la guainita que dejé.
Yo fui cortando la distancia hasta llegar
donde mi vida comenzó a florecer,
con la esperanza de ver a mi amor allá lleno de dicha yo seguí "tagüé rapé".
II Parte
Cuántos recuerdos florecieron para mí, cuando dejé el suelo que me vio nacer,
hasta las aves alegraron su cantar cuando me vieron volver.
Llegué al nidal donde esperaba mi amor y entre mis brazos fuertemente la estreché, bella entrerriana la más perfumada flor de mi "tagüé rapé".
I Parte (bis)
Las horas bellas que en mi pueblito pasé, son el tesoro de mi alma de cantor, fue mi terruño un paraíso para mi
porque guardaba a la guainita de mi amor.
Hoy solo y triste, a la distancia otra vez,
no me resigno a esa cruel separación,
pienso que pronto otra vez de nuevo iré
"tagüé rapé" llevando mi mejor canción.
Letra: Luis Mendoza
Música: Francisco Casís
Nota: para escuchar "Tagüé rapé" (interpretado por Francisco Casís y Abelardo Dimotta, y cantado por Julio Luján) hacer click AQUI.
Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 26. Pag. 68-69. 2006.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. En la madrugada del sábado 24 de mayo de 2008 se nos iba don Julio Lorman.Chaqueño de nacimiento (Barranqueras) y misionero por adopción, había integrado el famoso "Trío de Oro" junto a su maestro Isaco Abitbol, y a Roberto Galarza. Aquí, una especie de homenaje hacia don Julio con textos transcriptos de la revista "Cuando el Pago se hace Canto", gentileza de Carlos "Mange" Casís, y un par de videos de una de sus actuaciones del año 2007. Pablo
NOTA: El día miércoles 27 de mayo, en el horario de 10 a 12 se podrá escuchar un programa dedicado totalmente a Julio Lorman por"FOLKLOREANDO RADIO", con la conducción de Carlos "Mange" Casís.
JULIO LORMAN, BANDONEONISTA
Texto y fotos de Esteban Abad. Posadas, Misiones.
Bandoneonista con trayectoria nacional e historia que arranca a los 14 años cuando Isaco Abitbol lo llevó desde la misionera Oberá de su residencia con la familia, hasta el Buenos Aires donde entonces la música argentina se enseñoraba en las radios, la televisión y en las peñas o salas de espectáculos en vivo. Ese es Julio Lorman.
Hombre de gesto adusto, que rara vez revela a primera vista sus sentimientos; esto es un barniz que lo separa apenas del mundo porque con su bandoneón sobre las rodillas muestra su alma de músico genial. Ese es Julio Lorman el se viste aún con el blanco traje que heredó del autor de "La Calandria".
Su padre, homónimo, entrerriano, trabajaba en la Policía del Territorio y también era bandoneonista "vocacional"; su madre, doña Celestina Vallejos, correntina de Empedrado, ama de casa, era quien le prestaba el bandoneón del padre a hurtadillas.
Julio Lorman nació el 18 de diciembre de 1946 en Barranqueras, provincia del Chaco, pero por trasladarse con sus padres a Misiones cuando sólo tenía 8 años, es considerado un músico misionero. En la provincia de la tierra colorada, Lorman vivió en Leando N. Alem y también en Oberá. en esta ciudad fue donde Isaco Abitbol lo oyó tocar el bandoneón y por sus cualidades lo llevó a la Capital Federal. Para entonces, Lorman tenía 14 años. Fueron tres décadas las que el joven bandoneonista chaqueño misionero estuvo con el "Patriarca del Chamamé", integrando el famoso "Trío de Oro" con Isaco y el santafesino Roberto Galarza. Más adelante fundó en Ituzaingó, Corrientes, la Orquesta Folklórica Municipal.
El Maestro (Isaco Abitbol) y su alumno (Julio Lorman).
Dúctil, poseedor de una técnica que le permite arrancar al instrumento todos sus secretos y los sonidos alegres o estremecedores que puede generar un bandoneón, Julio Lorman, toca tangos con tanta maestría como cuando el chamamé lo convoca a la bailanta. Chacareras, gatos y escondidos también suelen salir de la prodigiosa digitación de este hombre que vive un largo romance con la música. Desde aquellos escarceos sentimentales con un violín, el primer instrumento que tuvo.
Los primeros pasos en la música, como intérprete, Lorman los dio en el ámbito del tango, integrando la "Orquesta Típica y Regional del Oberá", habiendo estudiado el instrumento con el maestro Ricardo Vuori -conocido como "Don Buri"-. Previamente, Lorman había pasado por la indecisión acerca de cuál sería su instrumento ya que su preferido era para entonces el violín. Al llegar con Isaco Abitbol a Buenos Aires, se incribió como alumno de Ernesto Baffa, segundo bandoneón de la orquesta de Aníbal Troilo de manera que al cumplir los 18 años se le planteó de parte de Baffa la decisión de seguir con el tango, ingresando a la orquesta de "Pichuco", o seguir en la música regional. Optó por esta última, trabajando con Isaco, su maestro y más adelante formando grupos, actuando como solista o en dúo con Algel "Pato" García, un músico posadeño de relieve intercontinental que integró el conjunto "Los Paraguayos" del recordado Luis Alberto del Paraná. Sus condiciones como artista -intérprete ágil, apreciado compositor y arreglador-, son conocidas en Misiones y en todo el NEA; todos los años realiza giras por distintas provincias lo que ha hecho que incorpore a su repertorio regional y tanguero, también chacareras, zambas y música del centro-norte argentino.
Cuando Julio Lorman conoció La Paz y el festival "Cuando el Pago se hace Canto", sintió el hechizo que los grandes encuentros transmiten a los espíritus selectos. El festival lapaceño le brindaría luego la posibilidad de reencontrarse con su amigo del alma y compañero del "Trío de Oro", Roberto Galarza. Se regodea eufórico "Mange" Casís contando los pormoneros de ese reencuentro y lo que significó el abrazo Galarza-Lorman sobre el escenario, para la gente que integra el público de las noches festivaleras de La Paz. Además, La Paz fue para Lorman el nexo que lo reunió con el recuerdo de Francisco Casís, el músico ícono de la ciudad de las barrancas paranaseras.
De apellido germano, no obstante, Lorman recuerda que su abuelo paterno era norteamericano. La abuela sí, era alemana. Se hace difícil hablar de cosas familiares con Julio Lorman, no porque él se niegue a hacerlo, sino porque su presencia, desvía la conversación siempre a la estrecha cercanía que mantenía siendo casi un niño con un maestro como Isaco Abitbol. "La anécdota del traje blanco -se ríe y nos cuenta-, nace de la idea de Isaco que quería tener uno como el que tenía Perón". El doctor Matera le hizo cumplir "el sueño del pibe". Mediante ese médico que atendía a Eva Perón y también al presidente, Isaco conoció al sastre de Perón. Cuando le contó de sus ganas de tener un traje igual, el hombre de dijo que tenía una pieza igual, el hombre le dijo que tenía una pieza de hilo finlandés -como el de la pilcha de Perón-; pocos días después, en la casa de Antonio Niz le hicieron entrega a Isaco de ese ansiado traje "como el de Perón". Cuando Isaco partió, Lorman heredó ese ícono de su pasado junto al "Patriarca" autor de "La Calandria", entre otros clásicos de la música de Corrientes.
Año 1998. Con impecable traje blanco (legado de don Isaco Abitbol), Julio Lorman homenajeó al maestro en "Cuando el Pago se hace Canto".
La aproximación de Lorman al festival de La Paz "Cuando el Pago se hace canto", comienza cuando el bandoneonista conoció a los artistas de ese festival y a "Mange" Casís en la fiesta de la amistad entrerriana-misionera, realizada en el Club Alemán de Posadas (1997). "Allí comenzó un vínculo que se hizo muy profundo y familiar ya que como dije antes mi padre era entrerriano. Creo que "Cuando el Pago se hace Canto" se crea en La Paz una hermandad entre chamameceros, con gente que va desde todas partes, que ha deseado que llegue enero para juntarse en La Paz con un gran grupo de gente de buenas intenciones", indica Lorman. "Por eso es que el festival crece y allí reina la armonía" reafirma. "Además -recuerda-, fui amigo de "Pancho" Casís, tuve una buena relación con él, así como la tuve con Isaco". Volviendo a su mettier, la música, Lorman comenta: "los dos eran tangueros y se juntaban para sostener largos mano a mano...(Se ríe con la vista fija en ese punto del espacio donde se leen los recuerdos). "¡Se sacaban lascas!" euforiza.
Para reafirmar esa amistad que el músico posadeño profesa a la gente de Entre Ríos y en especial a La Paz, cuenta: "En cada disco mío hay algo de entrerrianía: por ejemplo en el que estoy preparando me van a acompañar dos músicos de Villaguay: Mario Suárez y el "Burrito" Heili, y "Coco" Jalil de La Paz". "Este disco no tiene nombre aún" reconoce (Nota: este disco se llamaría posteriormente "La Pulseada", grabado en la primavera de 2006), pero tiene un tema muy importante en estreno. Es de Roberto Galarza y de Ciprián Hernández, se llama "Enero en La Paz" (Nota: en el disco "Un chamamé en mi sangre" existe la versión cantada por Roberto Galarza). "También incluirá "La Clavija" de Francisco Casís y el clásico "Volver en Guitarra" de Roberto Galarza..." Lorman detiene un momento su conversación y dice reforzando el dicho un gesto de satisfacción "el reencuentro entre Roberto Galarza y yo, es obra de "Mange" Casís". Apura su café. Casi sobre la despedida dice como si respondiera a la pregunta que suele hacerse en estos instantes de una entrevista: "¿Qué harás ahora?" o "¿..de ahora en más qué?". "Seguiré grabando a Isaco y a Galarza, siempre, porque ellos fueron las dos guía más importantes que tuve en mi vida en la música". Queda una intriga, un interrogante: "¿nos veremos este enero en La Paz, Cuando el Pago se hace Canto?".
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 84-86. 2007. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
SE FUE EL ÚLTIMO GRAN INTÉRPRETE DE ISACO ABITBOL
Por Esteban Abad*
La noche del 24 de mayo de 2008, en la Sala "Antonio Ruiz de Montoya" se cumplió la velada de gala celebrando el cumpleaños de la Patria. Colmado, el auditorio posadeño presentaba sin embargo un aspecto poco usual. El rostro de los presentes estaba ornado de tristeza. Los músicos, cantores, actores, locutores, a cada rato recordaban -como para afirmar esa congoja-, "ha muerto hoy don Julio Lorman". La velada se trocó en el funeral que sus colegas y admiradores tributaron al mestro del bandoneón.
Julio Lorman, Salvador Miqueri y Juan Carlos Jensen el domingo 7 de octubre de 2007, en Posadas (Misiones) durante la última actuación del músico.
Julio Lorman tenía un especial afecto por La Paz, la tierra de don Linares Cardozo y todos sus años musicales los comenzaba participando de "Cuando el Pago se hace Canto", encuentro que reúne a chamameceros de todo el país en un clima de amistad y arte regional pocas veces igualado junto a las barrancas paranaseras. Se fue, sin retorno, pero dejando en el oído de su público el recuerdo de un estilo que lo marcaba como uno de los más prestigiosos bandoneonistas de Misiones. Así. Sólo bandoneonista, ya que se acostumbra a decir "chamamecero, tanguero, folclorista", como añadidura a la referencia del instrumento que se interpreta.
Sin encasillarlo
El "Trío de Oro": Julio Lorman, Roberto Galarza e Isaco Abitbol (año 1970)
Más, en el caso de Julio Lorman, es injusto encasillarlo en un ritmo o ámbito musical. Su instrumento sonaba impulsado por un sentido armónico muy especial que le insunflaba este músico que nació en el Chaco, vivió su niñez en Misiones y se enriqueció siendo uno de los acompañantes del "Patriarca" Isaco Abitbol, por muchos años. Tuvo en algunos momentos de su carrera la posibilidad de integrar orquestas típicas famosas (Ernesto Baffa, Aníbal Troilo), pues, como su maestro, sentía una gran aficción por el tango. No obstante decidió quedarse en el ritmo del Litoral en el que se lo recordará siempre como integrante del célebre "Trío de Oro del Chamamé" junto a don Isaco y al santafesino Roberto Galarza. De ahí que haya ganado el adjetivo chamamecero, a pesar de que era un genial tanguero. Se recordarán siempre sus actuaciones con Angel "Pato" García (guitarrista, compositor e intérprete posadeño, integró el grupo "Los Paraguayos" que acompañó por el mundo a Luis Alberto del Paraná), ejecutando los tangos de más porteño linaje como un fuellista nacido en San Telmo o Barracas al Sur. Y se ha visto a grandes bailarines folcloristas misioneros, danzar al son de un gato, una chacarera o una zamba en el botonear de Julio Lorman.
Ave migratoria Como un ave migratoria, Lorman tenía su nido en Posadas y desde él iniciaba giras anuales por Corrientes, Entre Ríos, Santiago del Estero, Santa Fe. En esos lugares, el repertorio del maestro se integraba con todo lo nombrado. Desde un chamamé a una polka, de un gato a una romántica zamba, de "Kilómetro 11" a "La Cumparsita". Estuvo presente en cerca de 40 discos LP y CD, integrando famosas formaciones. Recién entre julio y agosto de 2004 grabó en Posadas y por primera vez como protagonista exclusivo de la placa "Cuando el Pago se hace Canto", CD en el que tuvo como primera guitarra a "Chavo" Núñez -Misiones-, y en guitarra base a Ramón Jalil -La Paz-, y la participación de Roberto Galarza. En la primavera de 2006 sale a la luz "La Pulseada", otro CD editado por un sello correntino del ámbito nacional, disco en el que se destaca "Enero en La Paz", chamamé de Roberto Galarza y Ciprián Hérnandez, alusión también a ese festival de los entrerrianos pagos del "Padre de las Chamarritas", don Linares Cardozo. Es que tenía Lorman un especial afecto por esa tierra del "Cavallú Cuatiá", ya que todos los años, los comenzaba participando del encuentro que reúne a chamameceros de todo el país en un clima de amistad y arte regional pocas veces igualado junto a las barrancas paranaseras.
*Periodista (especialista en folclore, diario "Primera Edición", Posadas, Misiones), conductor de programas folclóricos radiales, jurado permanente del Festival Infantil de Folclore (Jardín América, Misiones) y del Pre-Festival selectivo para el Nacional del Malambo de Laborde, Córdoba (Eldorado, Misiones); asesor de prensa de la Asociación Misionera del Profesores de Danzas Nativas; escritor (ex Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, Seccional Misiones); integrante de la redacción del Sistema Provincial de Teleducación (Sipted), Misiones. Premio "Atahualpa Yupanqui" por trayectoria y solidaridad; Premio "Sol de Oro de América" por periodismo cultural escrito; Premio "Araucaria" por el programa "Canción con Todos" (89.3 Santa María de las Misiones, Posadas).
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 28-29. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
"MUY POCOS" LO SABÍAN
Salvador Miqueri y Julio Lorman. Domingo 7 de octubre de 2007, Auditorio "Ruiz de Montoya" Posadas, Misiones. Última actuación del Maestro.
Sudoroso, cansado, respirando mal...El músico de traje blanco, se levanta para agradecer el aplauso, se quita el saco y muestra su camisa celeste empapada. En su rostro, una mueca intenta ser una sonrisa. Salvador Miqueri lo observa desde las bambalinas del escenario del Auditorio "Ruiz de Montoya". Julio Lorman -no era otro el músico-, recibirá en instantes un presente de manos del hombre de Mburucuyá. Domingo 7 de octubre de 2007 en Posadas, de Mburucuyá (Corrientes), Salvador Miqueri. Cantor de los que no hay muchos. De Posadas, Julio Lorman, bandoneonista como pocos. El homenaje será mutuo, pues está programado que el bandoneonista de Posadas le entregue otro al creador de "Tu pañuelo", "Imploración", "Añoranza", "Retorno", "Sólo rumores", "Mi selva eterna", "Viejo sendero" y "Mateando", entre otros. Muy pocos de los que colmaban esa sala, la mayor de Posadas, creyó, pensó, sospechó, que estaba frente al adiós del maestro a su público de la capital misionera. Era el domingo 7 de octubre; un húmedo y caluroso tiempo en Posadas anticipaba la lluvia cercana. Lorman agradeció el gesto y atribuyó el sudor "al calor que ustedes le ponen a la sala". Hubo risas. Más aplausos. No obstante, esos "muy pocos", pusieron a la salva de palmas, como quien dice que la música es la combinación de sonidos con silencios, un mudo adiós, un no querido adiós pues se estaba en la que fue la última actuación de Julio Lorman. Al salir de la sala, garuaba; la mayoría del público que salía, había gozado de un recital chamamecero magistral...los "muy pocos" mezclaban una húmeda tristeza a la llovizna.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 30. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
MEDIO TARDE SE LE RECONOCIERON LOS MÉRITOS
Por Mario Campuzano**
Medio tarde se le reconocieron los méritos a Julio, tal vez por su personalidad fuerte, pero por su calidad, mucha fuerza y matices, era un bandoneonista completo. Él era músico de sesión de las grandes compañías grabadoras y acompañaba al que raye, a tangueros, a chamameceros, a muchos valores. Los sellos eran todas multinacionales, pero él estuvo muy fuerte allá en su momento. Sé que Ernesto Baffa (maestro del tango), lo conoció porque éste era muy amigo de Isaco. Con el "Patriarca", Julio se vá a los 14 años y después hacen el "Trío de Oro" junto a Roberto Galarza. En los dos últimos discos grabados acá (en Posadas), uno para el Festival de La Paz, Entre Ríos, y el otro "La Pulseada", con el grupo con Sotelo y López, grabé con Lorman, hice las glosas para "La Calandria", en la grabación del penúltimo. Teníamos una muy buena relación amistosa, era escucha de mi programa y me aportaba mucha información. Cuando trabajaba en LT 17 "Racio Provincia", nos encontrábamos en su oficina. Compartíamos opiniones sobre la calidad musical chamamecera. La última vez que lo ví, fue cuando vino Salvador Miqueri al "Montoya", hará unos ocho meses. De las actuaciones con Isaco, recuerdo sus dúos de bandoneones. Anteriormente los ví en los festivales "De la Energía" (Ituzaingó, Corrientes). Como "Trío de Oro" estuvieron de pasada por acá. Y me acuerdo mucho de la última actuación con Galarza acá, en un recital en el Club Itapúa. Lorman era un docente, tenía alumnos muy buenos. En bandoneón era muy completo e incluso en la música ciudadana tenía su estilo personal y era muy exquisito. Por ejemplo: un día vino Ricardo "Tito" Gómez y trajo los borradores de sus composiciones y con Julio, él comenzaba con su guitarra y Lorman se enganchaba enseguida, pescaba la nota en el aire y le daba todos los matices.
**Docente, profesor de Historia, creador y conductor del programa "Rincón Chamamecero", FM y AM "Tupá Mbaé" 105.9, Posadas, Misiones.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 31. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
CIUDADANO ILUSTRE***
Julio Lorman fue declarado "Ciudadano Ilustre" de Posadas por el Concejo Deliberante local, atendiendo a su trayectoria como músico y difusor de la cultura regional de este hombre que "si bien no nació en Misiones, vive desde muy joven en la provincia y dedicó su vida por ella", según se encargó de recordar el edil que presentó el proyecto. La dualidad del tanguero y el chamamecero Julio Lorman, además de poseer una técnica depurada en la ejecución del bandoneón, fue dueño de una clara inteligencia para la música. Está dotado de un gusto musical exquisito, que se comprobaba inmediatamente al iniciar cualquier interpretación. Se trató, sin dudas de un privilegiado intérprete y lo hace con todo sentimiento. Estudió con Ricardo Vuori (Oberá, Misiones) y con Ernesto Baffa (Buenos Aires). El maestro le ofreció la opción de elegir qué clase de música iba a interpretar. Si optaba por el tango, tenía confirmado el ingreso en la Orquesta Típica de Aníbal Troilo. Si optaba por la música regional, debía buscar otros horizontes. Se decidió por esta última y quedó junto al "Patriarca" Isaco Abitbol, para permanecer con él durante 30 años. Junto a Roberto Galarza, conformaron el denominado "Trío de Oro", de cuya formación quedan numerosos trabajos discográficos. Se fue sin recibir el diploma. Falleció en las primeras horas del 24 de mayo de 2008. La entrega de las distinciones fue una semana después.
***De los fundamentos de la resolución de declarar a Lorman, "Ciudadano Ilustre de Posadas". La idea nació cuando el músico ya estaba en su etapa final. Las demoras burocráticas y de tratamiento en el cuerpo deliberativo municipal, hicieron que la declaración fuera sólo una honra póstuma.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 32. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
JULIO LORMAN - ROBERTO GALARZA
En 1998 se reencontraron en la sobremesa de "Cuando el Pago se hace Canto" estos dos magníficos intérpretes de esta música que queremos tanto. En el momento de la evocación, afloran los recuerdos de tantos años de llegar a La Paz y en la distancia final de la partida del bandoneón de Julio reparte las notas de "Chamamé del Espíritu Santo", y la voz de Roberto se estremece en "Triste partida". Siempre compartieron su arte con total desprendimiento en nuestro pago y así lo reflejamos en las notas gráficas, además de recordarlos en parte de su trayectoria artística junto a don Isaco Abitbol. Así como llegaron juntos en 1998, ambos también partieron casi juntos de este espacio terrenal: Julio Lorman el 24 de mayo y Roberto Galarza el 23 de septiembre de 2008. Como alguna vez se expresó un poeta, respecto de los músicos que nos van dejando, también Julio y Roberto ya son "ángeles tutelares de "Cuando el Pago se hace Canto".
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 124. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Revista "Cuando el Pago se hace Canto". Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto". Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina. E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. El amigo GC del blog "Tarragoseando" me alcanzó una vez este disco que lo consiguió en EEUU. Exceptuando a Héctor Ballario que ya sabemos que es del norte de Santa Fe, los restantes intérpretes aparentemente también son conjuntos chamameceros de esa provincia. Agradeceré si alguien brinda mayor información sobre estos grupos. Gracias chamigo GC! Saludos a todos. Pablo
Héctor Ballario y su conjunto
Los Zorzales del Litoral
Grupo Convicción
Favio Salvagiot y su conjunto
01. CONTRAGOLPEANDO - chamamé (Héctor Alcides Ballario). HECTOR BALLARIO. 02. AL VALIENTE CAMIONERO - polca (Héctor A. Ballario). HECTOR BALLARIO. 03. ALBORADA Y ACORDEÓN - chamamé (Héctor A. Ballario - Alfredo Domingo Furlán). HECTOR BALLARIO. 04. GALOPE COLÍ - chamamé (Héctor A. Ballario). HECTOR BALLARIO. 05. LARGANDO DE LA GATERA - chamamé (Juan José Chazarreta - Héctor A. Ballario). HECTOR BALLARIO. 06. MALVITA - polca (Herminio Giménez). LOS ZORZALES DEL LITORAL. 07. EL ENGARRONAO - chamamé (Chacho Abrigo - Tarragó Ros). LOS ZORZALES DEL LITORAL. 08. ESA TIERRA DE SANTIAGO - chamamé (Nicolás Oscar Dettler - Edgar Emilio Estigarribia). FAVIO SALVAGIOT. 09. RESIGNACIÓN - chamamé (Roberto Galarza). FAVIO SALVAGIOT. 10. MI BIEN AMADA - chamamé (Tránsito Cocomarola). FAVIO SALVAGIOT. 11. OBRAJERO DE MI PAGO - chamamé (Miguel Ignacio Fernández - Julio Atilio Gutiérrez). FAVIO SALVAGIOT. 12. BAILANDO EN "EL PIQUETE" chamamé (Jorge de la Cruz Balmaceda - Coquimarola). FAVIO SALVAGIOT. 13. LA RATONERA - chamamé (Ernesto Montiel). GRUPO CONVICCION. 14. RIOGRANDENSE - schottis (Antonio Tarragó Ros). GRUPO CONVICCION. 15. PONCHO, VIENTO Y CHAMAMÉ - chamamé (Héctor A. Ballario). HECTOR BALLARIO. 16. EL SANCOSMEÑO - chamamé (Pedro de Ciervi - Tránsito Cocomarola). LOS ZORZALES DEL LITORAL. 17. CUANDO TE VAYAS GUAINITA - chamamé (Emiliano Cardozo - Pedro Sánchez). LOS ZORZALES DEL LITORAL. 18. POR LLEGAR A SAN JAVIER - chamamé (Monchito Merlo). LOS ZORZALES DEL LITORAL. 19. PAMPA CEFERINO - chamamé (Faustino Valentín Casafús). LOS ZORZALES DEL LITORAL. 20. MOJÓN DEL ADIÓS - chamamé (González). LOS ZORZALES DEL LITORAL. 21. LAGUNA TOTORA - chamamé (Tránsito Cocomarola). LOS ZORZALES DEL LITORAL. 22. CASI GRINGO - poema (Luis Landriscina). GRUPO CONVICCION. 23. OCTAVA A MI MADRE - chamamé (D.R.). GRUPO CONVICCION.
Hola a todos.
Continuando con la discografía de don Héctor Ballario, el amigo Marco nos deja nuevamente otro trabajo de este acordeonista santafesino.
Muchas gracias Marco!. marcu_elmalevo@hotmail.com Pablo
01. AQUEL NUESTRO ADIÓS - chamamé (Héctor A. Ballario - Constante Aguer). 02. CHAMAMÉ DE MEDIANOCHE - chamamé (Manuel Bernardino Ramos - Leopoldo Díaz Vélez). 03. CHAMAMECEANDO EN BARRIO REYES - chamamé (Héctor A. Ballario). 04. DOÑA POLA - valseado (Héctor A. Ballario - Domínguez Guerra). 05. EL TIRABUZÓN - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete). 06. KILÓMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer). 07. LA ACOSTALADA - chamamé (Héctor A. Ballario). 08. MAGIA CORRENTINA - rasguido doble (Héctor A. Ballario). 09. OFRENDA PROVINCIANA - chamamé (Héctor A. Ballario - Pirca Rojas). 10. PROBANDO EL FIERRO - chamamé (Héctor A. Ballario). 11. SINTIENDO LA TARDE - chamamé (Héctor A. Ballario). 12. TITO BOMPLAND - chamamé (Heraclio Pérez - Ernesto Montiel).
Hola a todos. El amigo Marco Aguiar nos entrega un disco de Héctor Ballario, acordeonista de estilo "montielero" del norte de la provincia de Santa Fe. El padre de Marco (don Mario Alcides Aguiar) fue guitarrista y cantor del conjunto de Héctor Ballario. Muchas gracias Marco!. marcu_elmalevo@hotmail.com Pablo
Héctor Alcides Ballario nació el 27 de enero de 1940 en Villa Saralegui, Santa Fe. Sus padres fueron doña Aldina Barontini y don Avenario Pablo Ballario. Desde niño, fue un respetuoso de las cadencias de la música del Litoral. Es un gran admirador de un gigante: Don Ernesto Montiel, del que seguía su escuela interpretativa. Algunos de sus éxitos son “La acostalada”, “Probando el fierro”, “Magia correntina”, “Chamameceando en barrio Reyes”, “Sintiendo la tarde” y “Mi tordilla porá”.
En el año 1997 recibió "El Cachencho de Bronce", premio que la Comisión Organizadora del Festival de Chamamé del Norte Entrerriano (Federal, Entre Ríos) entrega todos los años a los músicos destacados por su trayectoria y aporte musical. Actualmente reside en San Justo (Santa Fe) y a causa de una enfermedad, ya no ejecuta con virtuosismo su acordeón de cinco hileras. Pero aún sigue recibiendo los amigos que supo cosechar durante tantos años a lo largo y a lo ancho del país...y por supuesto, con mates y chamamés de por medio.
Nota agregada el día 14 de enero de 2010: don Héctor Ballario falleció el día 11 de enero de 2010 (QEPD).
01. VILLA LOS LIRIOS - chamamé (Ernesto Montiel - Quico Silva). 02. EL ZARANDEO – chamamé (Osvaldo Mendoza Martínez - Juana Noto de Montiel). 03. ANGELICA - chamamé (Ernesto Montiel - Mauricio Cardozo Ocampo). 04. LA TRANCA - chamamé (Ernesto Montiel). 05. AMOR JURASTE - chamamé (Ernesto Montiel - Raúl N. Camacho). 06. EL CACIQUE DE TOSTADO - chamamé (Ernesto Montiel). 07. VILLANUEVA – chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Chamorro - Rosita Minué). 08. JEFE MORENO – chamamé (Ernesto Montiel). 09. ESTANCIA SAN BLAS – chamamé (Ernesto Montiel - Pedro Sánchez). 10. ESTANCIA LA NORMA – chamamé (Ernesto Montiel).
Hola mis amigos. La señora Miriam Gutiérrez desde la ciudad de Paraná (Entre Ríos) nos acerca la biografía de su padre Federico Gutiérrez, gaucho cantor y guitarrero, acordeonista y gran defensor de las costumbres camperas. Muchas gracias Miriam!. Pablo
Federico Gutiérrez
Federico Gutiérrez nació en Colonia Hernandarias, Departamento Paraná (Entre Ríos), el 6 de abril de 1945, el menor de los siete hijos del matrimonio de Enrique y Pastora Córdoba. A los 14 años comenzó a estudiar guitarra y canto con el maestro José Armando Pérez, en la Escuela de Música “Justo José de Urquiza”. Pronto se destacó como alumno y el maestro lo incorporó a la Orquesta de la escuela.
Durante una actuación por Concordia, su maestro le presenta a Eduardo Mongelós, el autor de títulos emblemáticos como “Arroyo Barrientos” y “A Lucas González. En seguida Mongelós vio en Federico Gutiérrez una promesa para el chamamé y lo incorporó a su conjunto.
Cumplir con la ley del Servicio Militar Obligatorio lo llevó al Regimiento con asiento en Paraná. En sus días de franco se iba a cantar a el programa radial de Manuelito Lencina “Al que madruga Manuelito lo ayuda” por LT 14. Allí lo escuchó Ricardo Zandomeni, y lo invitó a integrar su “Conjunto Guayquiraró”; compartieron casi 20 años de escenarios y grabaciones.
En una de esas actuaciones, en un baile de María Grande Segundo, como para contradecir el dicho de que “el que toca nunca baila”, el músico bailó con la Reina de la Primavera. Y allí comenzó la historia de amor con Hortensia, la esposa que lo acompañó siempre y le dio tres hijos, Luciano, Raúl y Miriam, músicos por herencia y elección. Ahora viene empujando una tercera generación con Leonardo, Magalí, los mellizos Nahuel y Narella; y Camila… habrá músicos para rato.
En 1985 formó su propio conjunto "Federico Gutiérrez y Los Poriajhú", con el que registró cinco grabaciones: “Pa'l fogón de la amistad”, “Viajando pa´ Villa Urquiza”, “Ausencia y Regreso”, “Maiteí Antonio Gil” y la póstuma “Como Siempre”. En casi todas la grabaciones están, además de sus músicos, sus hijos Raúl (acordeón verdulera) y Miriam (guitarra y bandoneón).
En todas sus grabaciones incluyó temas de su autoría; que componía inspirado en los acontecimientos de su vida; familia, amigos, paisajes recorridos, personajes, animales y todo lo que tiene que ver con la realidad del litoral. En su afán de desarrollar de mejor manera su labor, realizó el curso de Idioma Guaraní en la Facultad de Trabajo Social de Paraná.
Recorrió distintos escenarios de Entre Ríos, Santa Fe, Corrientes, Córdoba, Buenos Aires, Santa Cruz y Tierra del Fuego.
Por una necesidad de transmitir el conocimiento que había cosechado, después de andar caminos y compartir charlas con los pioneros, nace “Esencia Entrerriana”, un 16 de julio de 1989; programa radial que él mismo ideaba, producía y conducía.
En su lucha constante por rescatar los valores culturales y proyectar los músicos locales fue colaborador y corresponsal de las revistas “Chamamé 0”, “Nuestro Folklore” (editadas en Santa Fe) y “El Tren Zonal” de Paraná.
Integró la Agrupación Tradicionalista “La Montielera”, con la que desfiló a caballo por las calles de la ciudad de Paraná.
Inauguró el 2004 cumpliendo uno de sus sueños más caros: actuar en el escenario mayor de Cosquín. Allá fue, con Miriam, a tocar con Antonio Tarrago Ros, entre los noventa músicos convocados para homenajear a Tarragó padre (Nota del blog: en el video del blog "Tarragoseando", a los 5:02 minutos se lo puede ver a Federico, con camisa blanca, ejecutar su acordeón y enfrentado a Antonio).
Un 10 de junio de 2004, la noticia nos sorprende a todos, Dios le había marcado la hora, y a media mañana se lo llevó con Él.
El dolor se adueño de cada uno de nosotros; pero la tristeza no pudo vencer la fuerza de su pedido: se fue vestido con su ropa de paisano, su sombrero, su cuchillo “El cabo de Guampa”, la cinta del Gauchito Gil; y la despedida más emotiva, apadrinado por gauchos a caballo, agrupaciones tradicionalistas, músicos… que tocaban los temas que lo identificaron, y toda su gente… toda su cosecha de afectos.
Siempre decía que cuando un músico se iba, seguiría tocando en el “Escenario del Cielo”…
Cabe destacar que luego de su partida se le hicieron distintos homenajes, entre ellos: El hall central del Anfiteatro “Linares Cardozo” lleva su nombre, al igual que una calle del pueblo de Jubileo.
Su programa radial fue declarado de interés provincial por la Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, el cual continúa al aire, con el mismo estilo, amor y respeto hacia nuestra música con que él siempre lo realizaba; a través de sus grabaciones y con la conducción de su hija, Miriam.
